Informacije

Etruščanska kanopska urna



Kategorija: Etruščanske kanopske tegle u Arheološkom muzeju Chiusi

"L'intento di individualizzare l'urna contenente le ceneri del defunto, quasi a volerne recuperare l'integrità fisica dopo la cremazione, risale ai vasi biconici villanoviani coperti da un elmo. Soltanto a Chiusi, però, priča fenomeno ebbe uno sto Negli ultimi decenni del VII secolo a. C., gli ossuari dei personaggi di rango erano costituiti da un vaso globulare di lamina bronzea, collocato su un trono e posto davanti ad una 'trapeza' (tavola), come per riprodurre il defunto disteso a banchetto, circondato dalle insegne del potere dai simboli del censo. Dalla fine del secolo inizia la produzione dei 'canopi', cinerari con il coperchio configurato a testa umana, che prendono il nome dai vasi viscerali che pratignavano le mummie egizie dal di Canopo, sul delta del Nilo. "

"Namjera da se individualiziraju urne u kojima se nalazi pepeo pokojnika - kao da gotovo želi oporaviti svoj fizički integritet nakon kremacije - ide na bikonične urne prekrivene šljemom Viillanovan. Međutim, samo se u Chiusiju pojavljuje takva pojava tako jedinstveno.


Urna iz etruščanskog kina u muzeju Kelsey

Dozvole: Ovo djelo je zaštićeno autorskim pravima i može biti povezano bez traženja dozvole. Za naknadnu distribuciju u štampanom ili elektronskom obliku potrebno je dobiti dozvolu. Molimo kontaktirajte [email protected] za više informacija.

Za više informacija pročitajte politiku pristupa i upotrebe Michigan Publishing -a.

Ovu urnu s cinerarima od terakote kupio je 1909. Walter Dennison dok je bio na stipendiji na Američkoj školi klasičnih studija u Rimu. Fasada urne uokvirena je korintskim pilastrima i ukrasnim obrubom od jaja i strelice. Četiri figure oblikovane su u visokom reljefu, a njihovi udovi i odjeća preklapaju se s okvirom stvarajući dojam dinamične akcije, dvije središnje figure nasrću naprijed kako bi se udarile jedna o drugu. Njihov oklop je različit kao da predstavljaju suprotne strane. Figura koja kleči nosi mišićavu kirasu, dok stojeća figura nosi kirasu napravljenu od, čini se, kožnih traka. Tragovi crvene, žute i sivo-plave boje ostaju na njihovim tunikama, kacigama i štitovima i ukazuju na to koliko bi komad bio živopisno obojen u vrijeme nastanka. Vajanje reljefnih figura i pokojnikove figure prikazane na poklopcu karakteristično je za heleniziranje etruščanske umjetnosti trećeg i drugog stoljeća prije nove ere (Sannibale 1994, 91). Fragmentarno oslikan natpis na vrhu fasade glasi Vel. [. . .] Vel [. . .]. Vel i Velthur bili su uobičajena etrurska muška imena. To je, dakle, najvjerojatnije bilo ime pokojnika.

Iako je arheološka podrijetla ovog djela nepoznata, urne iz cinerara bile su naširoko korištene u komornim grobnicama diljem Etrurije, pa se ova urna može usporediti s gotovo identičnim primjercima iz područja Chiusi, u južnoj Umbriji. [1] Poznate su verzije ove iste scene od alabastera i sedre, ali je prikaz scene u terakoti mnogo češći, posebno u drugom stoljeću. To je možda posljedica relativno većih troškova oblikovanja kamena (Sannibale 1994, 92). Sveprisutnost ovih urna u terakoti sugerira da su napravljene u velikim količinama.

Urna vjerojatno ilustrira tragičnu završnicu događaja Sedmorice protiv Tebe, mit koji je Eshil kanonizirao u svojoj drami iz petog stoljeća prije nove ere, ali prisutan u grčkoj pjesničkoj tradiciji već u osmom stoljeću (Hecht i Bacon 1973, 6). Nakon izgnanstva kralja Edipa, njegova dva sina odlučila su promijeniti svoju vlast nad gradom Tebom na godišnjoj osnovi. Eteokles, mlađi brat, vladao je prvi, ali je nakon godinu dana odbio predati prijestolje svom bratu, Polynikes. Polynikes je tada okupio grupu od šest ratnika i njihove vojske kako bi napali Tebu i povratili grad. Nakon dugog zastoja, dogovoreno je da će se sedam ratnika sa svake strane boriti na svakoj od sedam tebanskih vrata kako bi se utvrdio ishod rata. Polynikes i njegovih šest prvaka izazvali su Eteokles i šest odabranih defanzivaca. Suparnički parovi su se borili u jednoj borbi na svakoj kapiji, a braća su bila uparena jedno protiv drugog. Eteoklesovi tebanski ratnici pobijedili su u svakom natjecanju osim u jednom: urna prikazuje dramatičnu posljednju bitku kada su se Polynikes i Eteokles istovremeno ubili. Tragedija je bila posljedica prokletstva Edipove porodice, koje je sudbinski podnijelo njegovo potomstvo.

Sa strane dva centralna ratnika nalaze se dvije ženske figure čiji se identitet može shvatiti na nekoliko načina. Oni su označeni kao Erinyes ili Furies, grčke htonske božice povezane sa odmazdom, često sa zahtjevom za porodična prokletstva. "Bijes mržnje" i "bijes na floti" u Eshilovoj dramatizaciji priče. [2] Alternativno, mogli bismo shvatiti da ove brojke predstavljaju aspekte etrurskog krilatog duha, Vanth. Nose njezine tipične atribute: čizme, hiton i naramenice preko golih grudi. Vanthsi su također bili htonska božanstva, često prikazana na mjestu bitaka sa bakljom i koja su izgledala kao ohrabrenje boraca. Smjestili su se negdje između uloge promatrača i sudionika u naraciji (De Grummond 2006, 223). U Etruriji je Vanth bila povezana sa silaskom u zagrobni život, bila je prisutna pri smrti, iako nije bila odgovorna za to. Čini se da je etruščanski prikaz Vanth -a proizašao iz sličnog prikaza figura "bijesa" na južnoitalijanskim vazama (Feo 2003, 83 Bonfante 1987, 267). Stoga se, iako se ženski likovi na ovom reljefu mogu povezati s grčkim prikazom Furije, važnom za tebansku priču, u ovom etrurskom okruženju najbolje razumiju kao slike Vanth -a, uokvirujući grčki mit etrurskim likovima.

Objašnjenja se razlikuju o tome kako bi etrurska publika shvatila ovaj grčki mit. Dok neki učenjaci pripisuju Etruriji kulturu "samo još jedne grčke kolonije", drugi odbacuju Etrurce kao da su imali primitivno razumijevanje grčke mitologije, privučeni takvim pričama zbog talijanskog "ukusa za krvavi spektakl" (D'Agostino i Cerchiai 1999, xix Brunn 1870–1896, 27). U etruščanskom korpusu Eteokles i Polynikes pojavljuju se zajedno u različitim borbenim stavovima u skulpturi hrama, bezbrojnim urnama iz kina i u groblju. Na primjer, na zidnim slikama iz četvrtog stoljeća prije nove ere Francoisove grobnice u Vulcima, braća (označena kao [Eu] thucle i Pulunice) prikazana su u ovoj istoj posljednjoj „monomahijskoj“ pozi (Brilliant 1984, 33–34, 47).

Bez obzira na to kako učenjaci shvaćaju da etruščanska publika cijeni grčki mit, pojava scena Eteoklesa i Poliniksa u potpuno etruščanskom mediju, urna od terakote, otkriva aktivno prisvajanje aspekata grčke kulture od strane etruščanskih zanatlija.

Brilliant, R. 1984. Vizualni narativi: pripovijedanje u etruščanskoj i rimskoj umjetnosti. Itaka: Cornell University Press.

Bonfante, L. 1987. „Svakodnevni život i zagrobni život“. U etrurskom životu i zagrobnom životu. Detroit: Wayne State University Press.

Brunn, E. 1870–1896. I rilievi delle urne etrusche. Rim: Coi tipi del Salviucci.

Cristofani, M. 1978. L’Arte degli Etruschi. Torino: G. Einaudi Editore.

D’Agostino, B. i L. Cerchiai. 1999. Il mare, la morte, l’amore. Rim: Donzelli Editore.

De Grummond, N. 2006. Etruščanski mit, sveta istorija i legenda. Philadelphia: Museum Press Univerziteta u Pensilvaniji.

Hecht, A. i H. H. Bacon. 1973. Eshil: Sedam protiv Tebe. New York: Oxford University Press.

Feo, G. 2003. Miti, segni, e simboli etruschi. Viterbo: Nuovi Equilibri.

Sannibale, M. 1994. Le urne cinerarie di età ellenistica. Rim: “L’Erma” di Bretschneider.

Cristofani 1978, 210 i sl. 201 Sannibale 1994., br. 19, 21.1, 22.1, 22.2, 22.3, 23–26 Briguet 1987, sl. IV.34.


Ko su bili ljudi pomeranske kulture?

Neki istraživači sugeriraju da je pomeranska kultura evoluirala iz lužičke kulture oko 650. godine prije nove ere i postala osnova za kulturu Oksywie i Przeworsk, koja se pojavila oko 200. i 150. godine prije nove ere. Međutim, kako je Leon Jan Łuka u svom djelu napisao o podrijetlu pomeranske kulture:

„Treba donijeti sljedeće zaključke:

1. Kultura stanovništva Istočne Pomeranije u halštatskom razdoblju C nije se razlikovala od kulture kasubijske grupe lužičke kulture, što se tiče keramike, metalurgije i pogrebnog obreda. To nas ovlašćuje da usvojimo tezu da nema razloga za davanje novog imena kulturi u razdoblju Hallstatt C u istočnoj Pomeraniji, jer je predstavljala kulturu lužičkog stanovništva.

2. Ne može biti govora o pomeranskoj kulturi već u halštatskom razdoblju C. Početak njenog razvoja treba datirati u mlađe halštatsko razdoblje. S tim u vezi bit će potrebno uspostaviti novu kronologiju faza pomeranske kulture, čije bi trajanje trebalo ograničiti na mlađe halštatsko razdoblje i rano i srednje latensko razdoblje. ”


Ovisnost o nasilju

Etruski pogrebni obredi ponekad su uključivali ljudsko žrtvovanje vlasnika i robova. Neki robovi morali su se upustiti u ritualnu bitku do smrti. Ovo su možda bili prvi "kvogladijatori" drevnog svijeta.

Šta je? Etruščani su posudili grčku abecedu da zapišu svoj jezik, ali rezultati izgledaju kao ogrebotine u pijesku.

Šta je bio ovaj jezik? Uglavnom znamo šta to nije: nije indoevropsko poput grčkog ili latinskog, niti je povezano s baskijskim, mađarskim, finskim ili drugim jezicima bez roditelja. Bez razumijevanja njihovog jezika, etruščanska kultura nam je neprozirnija od ostalih davnih kultura.

U grobnicama je pronađeno oko 10.000 natpisa. "Riječi" ili ogrebotine čitaju se zdesna nalijevo, ponekad slijeva nadesno, ponekad nema razmaka između riječi.

Oporavljeno je samo nekoliko stotina potpunih riječi. Samo nekoliko "tekstova" sadrži više od 30 redova.

Najviše ima platneni pokrov "Zagrebačka mumija". Trenutno se nalazi u Nacionalnom arheološkom muzeju u Zagrebu, Hrvatska. Pokrov je izvorno bio kodeks, napravljen od lana. U nekom trenutku, presavijena knjiga je isječena na trake kako bi se koristila kao pokrov za emiptijsku žensku mumiju. Zvala se Nesi-Hensu, supruga "božanskog krojača" iz Tebe, Paher-Hensu.

Etruščanska slova napisana su crnom tintom, a stupci su bili iscrtani tankom linijom crvenog mastila.

Kako je ekiptijska mumija obavijena jednim od rijetkih zabilježenih etruščanskih dokumenata završila u Zagrebu, Hrvatska? 1848. mnogi su se Europljani pobunili protiv ugnjetavajućih i autoritarnih režima svog doba, slično kao što su to učinili američki kolonisti samo 75 godina ranije. Ali ti su Europljani izgubili, a jedan od njih, hrvatski plemić po imenu Mihael Barich, pobjegao je u Eqypt. Tamo je kupio mumiju koju je dodao svojoj kolekciji u Beču. Dao je mumiju Narodnom muzeju u Zagrebu 1859. Kad je stigao njegov amanet, dodani su i drugi predmeti, uključujući nakit i mumificiranu glavu mačke.

Naučnici su isprva mislili da su zapisi na platnu ekiptijski, trebalo je trideset godina da se odluči da su etruščanski, a ne ekiptijski.

Knjiga o etrurskom platnu obnovljena je 1980 -ih. Preživjela je Balkanske ratove 1990 -ih i danas ima posebnu sobu u Nacionalnom arheološkom muzeju, Zagreb, Hrvatska.


Nacionalni arheološki muzej, Zagreb, Hrvatska.


Složena lanena knjiga kodeksa na etrurskom sarkofagu. Rim, Vatikanski muzeji.

(1) Zagrebačka mumija: egipatska ženka, Nesi-Hensu.


Sadržaj

Grčki uticaj Edit

Grčki trgovci donijeli su svoju vjeru i likove heroja sa sobom u obalna područja centralnog Mediterana. Odisej, Menelaj i Diomed iz homerske tradicije preinačeni su u priče o dalekoj prošlosti koje su ih tjerale da lutaju zemljama zapadno od Grčke. U grčkoj tradiciji, Herakle je lutao ovim zapadnim područjima, uklanjajući čudovišta i razbojnike, donoseći civilizaciju stanovnicima. Legende o njegovom junaštvu sa ženama postale su izvor priča o njegovom velikom potomstvu začetom s istaknutim lokalnim ženama, iako je njegova uloga lutalice značila da je Heraklo krenuo dalje nakon što je osigurao lokacije koje su njegovi sljedbenici naselili, umjesto da ispuni tipičnog osnivača uloga. Vremenom je Odisej preuzeo sličnu ulogu za Etrurce kao herojski vođa koji je naveo Etrurce da nasele zemlje koje su nastanili. [2]

Tvrdnje da su Odisejevi sinovi nekoć vladali etrurskim narodom datiraju barem sredinom 6. stoljeća prije nove ere. Likofron i Teopomp povezuju Odiseja s Kortonom (gdje su ga zvali) Nanos). [3] [4] U Italiji tokom ove ere moglo je dati prednost negrčkim etničkim grupama u odnosu na suparničke etničke grupe da povežu svoje porijeklo s likom grčkog heroja. Ove legendarne herojske figure postale su ključni u uspostavljanju legitimiteta grčkih zahtjeva za novonaseljenim zemljama, prikazujući grčko prisustvo tamo kao da seže do antike. [2]

Rimsko osvajanje Uredi

Nakon etrurskog poraza u rimsko -etruščanskim ratovima, preostala etruščanska kultura počela se asimilirati u rimsku. Rimski senat usvojio je ključne elemente etruščanske religije, koje su ovjekovječili haruspici i plemenite rimske porodice koje su tvrdile etrursko porijeklo, dugo nakon što je opće stanovništvo Etrurije zaboravilo jezik. Posljednjih godina rimske republike religija je počela padati u milost i satirizirale su je tako značajne javne ličnosti poput Marka Tulija Cicerona. Julio-Claudians, posebno Claudius, koji je tvrdio da ima etrursko podrijetlo, zadržali su znanje jezika i religije još neko vrijeme [5], ali je ta praksa ubrzo prestala. Brojna kanonska djela na etrurskom jeziku preživjela su do sredine prvog milenija naše ere, ali su uništena zubom vremena, uključujući povremene katastrofalne požare, i odlukom rimskog Senata. [ potreban citat ]

Izvori Uređivanje

O mitologiji svjedoče brojni izvori u različitim medijima, na primjer prikazi na velikom broju keramike, natpisi i urezani prizori na Praenestinu cistae (okićene kutije pogledajte pod etrurskim jezikom) i dalje specula (ukrašeni ručni retrovizori). Trenutno postoji dvadesetak fascikli Corpus Speculorum Etruscorum su objavljene. Konkretno, etruščanske mitološke i kultne figure pojavljuju se u Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae. [6] Helmut Rix je nedavno dao autoritativnije etrurske natpise, Etruskische Texte. [7]

Etruščani su vjerovali da su im vjeru otkrili vjeru, [8] dvije glavne su Tages, dječja figura rođena iz obrađene zemlje kojoj je odmah darovano predznanje, i Vegoia, ženski lik.

Etruščani su vjerovali u intimni kontakt s božanstvom. [9] Ništa nisu učinili bez odgovarajućeg savjetovanja s bogovima i njihovih znakova. [10] Ovu praksu su potpuno preuzeli Rimljani.

Etrusca Disciplina Uredi

Etruščanski spisi bili su korpus tekstova nazvanih Etrusca Disciplina. Ovo ime se pojavljuje kod Valerija Maksima, [11] a Marko Tulije Ciceron se odnosi na a disciplina u svojim spisima na tu temu.

Massimo Pallottino sažima poznate (ali nepostojeće) stihove kao Libri Haruspicini, koji sadrži teoriju i pravila proricanja iz utrobe životinja Libri Fulgurales, opisujući gatanje od udara groma i Libri Rituales. Posljednji je bio sastavljen od Libri Fatales, s detaljima vjerski ispravnih metoda osnivanja gradova i svetišta, isušivanja polja, formulisanja zakona i uredbi, mjerenja prostora i podjele vremena Libri Acherontici, baveći se ahiretom i Libri Ostentaria, koji sadrži pravila za tumačenje čuda. Otkrivenja proroka Tagesa data su u Libri Tagetici, koji je uključivao Libri Haruspicini i Acherontici, i one proročice Vegoie u Libri Vegoici, koji je uključivao Libri Fulgurales i dio Libri Rituales. [12]

Ova djela nisu predstavljala proročanstva ili sveto pismo u uobičajenom smislu: Etrusca Disciplina nije ništa predskazao sam. Čini se da Etruščani nisu imali sustavnu etiku ili religiju i velike vizije. Umjesto toga, koncentrirali su se na problem volje bogova: pitajući se zašto, ako su bogovi stvorili svemir i čovječanstvo i imaju volju i plan za sve i sve u njemu, nisu smislili sistem za prenošenje te volje u jasan način. [ potreban citat ]

Etruščani su prihvatili neopisivost volje svojih bogova. Nisu pokušali racionalizirati ili objasniti božanske postupke niti formulirati bilo koju doktrinu o namjerama bogova. Kao odgovor na problem utvrđivanja božanske volje, razvili su razrađen sistem proricanja, odnosno vjerovali su da bogovi nude stalni niz znakova u pojavama svakodnevnog života, koji ako se s pravom pročitaju mogu usmjeriti poslove čovječanstva. Ova otkrića možda nisu drukčije razumljiva i možda nisu ugodna ili laka, ali su opasna za sumnju.

Etruska disciplina je stoga uglavnom bila skup pravila za provođenje svih vrsta proricanja. Pallottino je naziva vjerskim i političkim "ustavom": ne određuje koje će se zakone donositi niti kako se ljudi trebaju ponašati, već razrađuje pravila za postavljajući bogovima ova pitanja i primajući odgovore.

Jer ishitreno prihvaćanje pogrešnog mišljenja u svakom je slučaju diskreditacijsko, a posebno u pitanju koliko treba dati težinu pokroviteljstvu, svetim obredima i vjerskim obredima jer riskiramo počiniti zločin protiv bogove ako ih zanemarimo ili ako se upletemo u praznovjerje starih žena ako im to odobrimo.

Zatim je u vezi proricanja iz žabljeg pjevanja rekao:

Ko je mogao pretpostaviti da su žabe imale takvo predviđanje? Pa ipak, oni po prirodi imaju neku sposobnost predosjećaja, dovoljno jasnu samu sebe, ali previše mračnu za ljudsko razumijevanje.

Svećenici i službenici Edit

Gatačke upite u skladu s disciplinom vodili su svećenici koje su Rimljani zvali haruspices ili sacerdotes Tarquinii je imao fakultet od njih 60. [12] Etruščani su, kako dokazuju natpisi, koristili nekoliko riječi: capen (Sabine cupencus), maru (Umbrijski maron-), eisnev, hatrencu (svećenica). Nazvali su umjetnost haruspica ziχ neθsrac.

Specijalni sudija, cechase, pazio na cecha ili rath, svete stvari. Svaki je čovjek, međutim, imao svoje vjerske odgovornosti koje su izražene u alumnathe ili slecaches, sveto društvo. Nijedan javni događaj nije održan bez netsvis, the haruspex, ili njegov ženski ekvivalent, nethsra, koji bi čitao kvržice na jetri pravilno žrtvovane ovce. Imamo model jetre napravljen od bronze, čiji je vjerski značaj još uvijek predmet žučne rasprave, označen u dijelove koji bi možda trebali objasniti šta bi značila izbočina u tom području.

Etrurski sistem vjerovanja bio je imanentni politeizam, svi vidljivi fenomeni smatrani su manifestacijama božanske moći, a ta moć je utjelovljena u božanstvima koja su neprestano djelovala na svijet, ali su ih smrtni ljudi mogli odvratiti ili uvjeriti. [ potreban citat ]

Dugo nakon asimilacije Etruščana, Seneka Mlađi je rekao [14] da je razlika između Rimljana i Etruščana u tome što

Dok vjerujemo da će munja biti oslobođena uslijed sudara oblaka, oni vjeruju da se oblaci sudaraju tako da oslobađaju munje: jer kako sve pripisuju božanstvu, navodi ih se da ne vjeruju da stvari imaju značenje u onoj mjeri u kojoj događaju, već da se javljaju jer moraju imati značenje.

Duhovi i božanstva Uređivanje

Nakon 5. stoljeća, ikonografski prikazi prikazuju pokojnika kako putuje u podzemni svijet. [15] U nekoliko primjera etruščanske umjetnosti, primjerice u Françoisovoj grobnici u Vulcima, duh mrtvih identificiran je izrazom hinthial, doslovno "(onaj koji se nalazi ispod"). Duše predaka, tzv čovječe ili mani (Lat Manes), vjerovalo se da su pronađeni oko mun ili muni, ili grobnice, [ potreban citat ]

Bog se zvao an ais (kasnije eis), što je u množini aisar. Božje prebivalište bilo je a fanu ili luth, sveto mjesto, poput a favi, grob ili hram. Tamo bi trebalo napraviti a fler (množina flerchva), ili "nuđenje".

U etruščanskoj umjetnosti prikazana su tri sloja božanstava. Čini se da su to božanstva autohtonog porijekla: Voltumna ili Vertumnus, iskonski, htonski bog Usil, bog (-džica) sunca Tivr, bog mjeseca Turan, božica ljubavi Laran, bog rata Maris, božica ( dijete-) rođenje Leinth, boginja smrti Selvans, bog šume Nethuns, bog vode Thalna, bog trgovine Turms, glasnik bogova Fufluns, bog vina herojski lik Hercle i Catha, čija je vjerska sfera neizvjesna. [16]

Vladali su nad njima viša božanstva koja kao da odražavaju indoevropski sistem: Tin ili Tinia, nebo, Uni njegova žena (Juno) i Cel, boginja zemlje.

Kao treći sloj, grčki bogovi su usvojeni od strane etruščanskog sistema tokom perioda etruščanske orijentacije 750/700–600 pne. [17] Primjeri su Aritimi (Artemis), Menrva (Minerva latinski ekvivalent Atene) i Pacha (Bacchus latinski ekvivalent Dionisa), a vremenom je primarno trojstvo postalo Tinia, Uni i Menrva. Ova trijada bogova poštovana je u trodelnim hramovima sličnim kasnijem rimskom hramu Jupitera Kapitolina [16]

Četvrta grupa, tzv dii involuti ili "zastrti bogovi", ponekad se spominju kao superiorniji od svih drugih božanstava, ali se oni nikada nisu obožavali, imenovali ili direktno prikazivali. [18]

Zagrobni život Uređivanje

Čini se da su etrurska vjerovanja o ahiretu amalgam utjecaja. Etruščani su dijelili opća ranomediteranska vjerovanja, poput vjerovanja Egipćana da opstanak i prosperitet na budućem svijetu ovise o postupanju s posmrtnim ostacima. [19] Etruščanske grobnice imitirale su domaće strukture i odlikovale su se prostranim odajama, zidnim slikama i grobnim namještajem. U grobu, posebno na sarkofagu (primjeri prikazani u nastavku), nalazila se predstava pokojnika u najboljim godinama, često sa supružnikom. Nisu svi imali sarkofag, ponekad su pokojnika položili na kamenu klupu. Kako su Etruščani prakticirali mješovite obrede inhumacije i kremacije (omjer ovisi o razdoblju), kremirani pepeo i kosti mogli su se staviti u urnu u obliku kuće ili u obliku pokojnika.


Utjecaj na stari Rim

Slika 1. Phersu i njegova žrtva, Grobnica Augura (kraj šestog stoljeća prije nove ere, Tarquinia)

Etruščanski utjecaj na staru rimsku kulturu bio je snažan i upravo su od Etruščana Rimljani naslijedili mnoge vlastite kulturne i umjetničke tradicije, od spektakla gladijatorskih borbi, do hidrauličkog inženjeringa, dizajna hramova i vjerskih obreda, između mnogih drugih stvari. Zapravo, stotinama godina nakon što su Rimljani osvojili Etruščane i apsorbirali ih u svoje carstvo, Rimljani su i dalje održavali etruščansko svećenstvo u Rimu (za koje su smatrali da je potrebno konsultovati se kada su napadnuti od strane napadačkih varvara ”).

Čak izvodimo i našu vrlo uobičajenu riječ osoba od etruščanske mitološke figure Phersu - zastrašujuće, maskirane figure koju vidite na ovoj ranoj etruščanskoj grobnoj slici (slika 1) - koja bi uključila svoje žrtve u strašnu igru ​​puštanja krvi kako bi umirila dušu pokojnika (originalne gladijatorske igre, prema Rimljanima!).


Sadržaj

Ime Villanovan ranih faza etrurske civilizacije dolazi s mjesta prvih arheoloških nalaza koji se odnose na ovu naprednu kulturu, a koji su bili ostaci groblja pronađenog u blizini Villanova (Castenaso, 12 kilometara jugoistočno od Bologne) u sjevernoj Italiji. Iskopavanje koje je trajalo od 1853. do 1855. godine izvršio je naučnik i vlasnik lokacije, grof Giovanni Gozzadini, a uključivalo je 193 grobnice, od kojih je šest odvojeno od ostalih kao da označava poseban društveni status. Jame "grobnice sa bunarom" obložene kamenjem sadržale su pogrebne urne. Oni su samo povremeno pljačkani, a većina je bila netaknuta. 1893. slučajno otkriće otkrilo je još jednu karakterističnu vilanovansku nekropolu u Verucchiju s pogledom na jadransku obalnu ravnicu.

Karakteristike ukopa odnose se na vilanovansku kulturu sa srednjoevropskom kulturom urnfielda (oko 1300–750 pne) i keltskom halštatskom kulturom koja je naslijedila kulturu urnfilda. Nije ih moguće razlikovati u ranijim fazama. Kremirani ostaci stavljeni su u urne za cinerar, posebno u bikonične urne [7], a zatim zakopane. Urne su bile oblik vilanovanske keramike poznate pod imenom impasto. [7] Običaj za koji se vjeruje da potječe iz vilanovanske kulture je upotreba urna u obliku kolibe, koje su bile cinerarne urne oblikovane poput koliba u kojima su seljani živjeli. Tipično sgraffito ukrasi svastika, meandra i kvadrata izgrebani su alatom sličnim češlju. Urne su bile praćene jednostavnim brončanim fibulama, britvama i prstenovima.

Villanovanska kultura se široko dijeli na Villanovan I od c. 960. pne do c. 801. pne. I Villanovan II od c. 800 pne do 720 pne. Kasnija faza (Villanovan II) doživjela je radikalne promjene, dokaze o kontaktu sa helenskom civilizacijom i trgovini sa sjeverom duž Jantarske ceste. Ovi dokazi poprimaju oblik staklenih i jantarnih ogrlica za žene, brončanog oklopa i konjskih zaprega, te razvoj elitnih grobova za razliku od ranije egalitarne kulture. [ potreban citat ] Komorske grobnice i postupci inhumacije (ukopa) razvijeni su uporedo sa ranijim praksama kremiranja. Posljednjom fazom Villanovana II Etruščani, posebno Južna Etrurija, ušli su u orijentalizacijsko razdoblje. Najsjevernija područja etruščanskog svijeta, poput Etrurije Padane, nastavila su se razvijati kao Villanovan III (750–680. Pne.) I Villanovan IV (680–540. Pne.).

Villanovanska kronologija unutar etruščanske civilizacije Edit

Etruščanska civilizacija
(900–27. Pne.) [8]
Villanovano razdoblje
(900–720 pne.)
Villanovan I 900–800 pne
Villanovan II 800–720 pne
Villanovan III (područje Bologne) 720-680. Pne. [9]
Villanovan IV (područje Bolonje) 680-540. Pne. [9]
Orijentalizacijski period
(720–580. Pne.)
Rana orijentacija 720–680 pne
Srednja orijentacija 680–625 pne
Kasna orijentacija 625–580 pne
Arhaično razdoblje
(580-480 pne.)
Arhaično 580–480 pne
Klasičan period
(480–320 pne.)
Klasična 480–320 pne
Helenistički period
(320–27. Pne.)
Helenistički 320–27 pne

Kvalitet metalnih proizvoda u bronci i grnčariji pokazuje vještinu vilanovanskih zanatlija. Neka grobna dobra s grobnica pokazuju još veći kvalitet, što ukazuje na razvoj društvenih elita unutar vilanovanske kulture. Alati i predmeti stavljeni su u grobove što ukazuje na vjerovanje u zagrobni život. Muški grobovi sadržavali su oružje, oklope, dok su ženski grobovi sadržavali alat za tkanje. Nekoliko grobova ih je zamijenilo ili pomiješalo, što ukazuje na mogućnost da su neke žene koristile alat i da su neki muškarci pravili odjeću. [10]

U doba Villanovana Etruščani su trgovali s drugim državama sa Mediterana, poput Grka, Balkana i Sardinije. Trgovina je donijela napredak u metalurgiji, a grčko prisustvo utjecalo je na vilanovačku keramiku. [10]


Keramika, obrada metala, skulptura.

Keramika

Etruščanska keramika tehnika kaputa od terakote široko se koristila u skulpturi, u proizvodnji maski i ukrašavanja sarkofaga. Najljepša keramika pronađena na nekropoli Etrurije uvelike je uvezena iz gradova Grčke i grčke Magne, čineći dio mreže razmjena i poslovanja između Etruščana i Grka, ali otkrivamo da su uz ova uvezena djela bila i druga lokalna proizvodnja koji je oponašao prvo, o svima onima koji su izvedeni u potkrovlju i korintskom stilu, a čija je cijena bila pristupačnija i ekonomičnija od uvozne. Činjenica da su ovi radovi niži po cijeni nije ukazivala na ništa lošijeg kvaliteta jer je teško razlikovati uvezeno od domaćeg.

Neki grčki učitelji keramike (kao Demerito di Corinto) tada su otvorili radionice specijalizirane za veće gradove Etrurije, šireći svoje sisteme rada: poučavali su otklanjanju grešaka i vodootpornoj glini, također su upoznali upotrebu vitla, uveli nove oblike ukrašavanja obojene bojama izrađene na mineralnim podlogama, kao i u keramičkoj izvedbi popularnog grčkog stila. Geometrijski stil je stiliziran i ide od naturalističkog karaktera do inspiracije zasnovane na epizodama iz mitologije.

Najistaknutiji Etruščanska keramika izvodi se u tehnici Bucchero (izvedeno od španjolske riječi Bucaro) koja je keramika izrađena od mnogo pročišćenije gline i čiji je završetak mnogo uglačaniji budući da koriste bogato tanko zrnce željeza. Tekstura mu je bila krhka i porozna, crna ili tamno siva postala je svijetla i lijepa kad su ih polirali. Ova vrsta keramike proizvodila se od sredine 7. stoljeća prije nove ere.

Pečenjem ove keramike u dimljenoj atmosferi bez kisika smanjuje se poroznost površine predmeta koji se impregnira ugljikovim česticama. Ovu su tehniku ​​ranije poznavale druge kulture prije njih, ali Etrurci su je podigli do stupnja savršenstva korištenjem pročišćene gline koja je rezultirala još ujednačenijom crnom bojom. Ovaj keramički Bucchero u početnom arhaičnom razdoblju svoje realizacije bio je malo opterećen i imao je tendenciju da bude bogato ukrašen, a u V stoljeću prije nove ere proizvodnja ove vrste keramike je prestala.

Otprilike 550. godine prije nove ere korintska keramika sa crnom figurom bila je ona koja je neprestano dominirala tržišnom preferencijom Etrurije. Poznato je da lončarski majstori iz Jonije nisu samo dominirali na etrurskom tržištu, već su čak i producirali u istoj Etruriji. Keramičke keretanske hidre bile su izuzetno važne i izrađene su u Cerveteriju. Majstori atenskih lončara čak su izvezli u Etruriju posebnu proizvodnu liniju kada je crnofigura, a također i crvene figure počela dobivati ​​na popularnosti i stoga potražnja zavladati tržištem.

U međuvremenu su etrurski keramičari proizvodili grnčarske crne figure, ali s velikim grčkim utjecajem u svojim oblicima i dizajnu. Kasnije su proizvodili i crvenkastu keramiku oko V stoljeća prije nove ere, ali su ih radili slijedeći takozvani atički stil koji je izveden u gradu Vulci i Civita Castellany. Zastakljena crna keramika također je postala popularna, kao i to što se proizvodila sa srebrnim bojama koje su imitirale metal vrlo sofisticiran, one uspješne u poslu i bile su velike potražnje u helenističkom razdoblju, proizvodeći ih u središnjoj regiji Etrurije.

Skulptura

Etruščani nisu koristili mramor unatoč njegovu grčkom utjecaju u svojim kiparskim ostvarenjima, međutim terakota i lokalno kamenje široko su se koristili prije svega za izradu reljefa, pogrebnih i vjerskih skulptura za ukrašavanje hramova. Sculptures were also produced for the decoration of the houses of the wealthy people who could afford them.

Bronze sculptures

However when they were made in bronze these sculptures were only for the decoration of religious and funerary theme. The topics of everyday life, or profane nature according to the evidence preserved until now do not show that they have been prepared using the bronze.

– The highlight of the Etruscan sculpturein bronze was the “Capitoline wolf” made around the 5th century B.C presumably in the first half of this century and whose known image is shown in the article devoted to the history and Etruscan culture on this site.

– The chimera of Arezzo (380 – 360) BC the Greek classical models of Praxiteles and Scopas-related.

– The Marte of Tody. This sculpture shows already elements of Greek classical models of schools of Phidias and Policleto.

Sculptures in terracotta (Coroplastia)

The terracotta was used for elements of architectural production such as

  • Plates
  • Antefixa (an ornamental edging on the eaves of an ancient building with a tiled roof that hides the joints of the roof tiles)
  • Acroterion (an architectural ornament placed on a flat base called the acroter or plinth). Stand out the productions in the city of Caere. The most important example is the sarcophagus of the spouses made in the period around 530-520 BC.

Sculptures of religious and mythological subjects were produced in the city of Veii. As an important example of those productions is The Apollo sculpture around the VI century B.C and is a representation of God’s natural size. Other Etruscan sculptures discovered at the same place of worship in Veii are made with the technique of modeling and archaic representation elements from the influence of Greece and were intended to decorate the top of the temple. Stands out the name of Vulca (Etruscan sculptor from this region of Veii) to who is attributed the statue of Jupiter and Hercules.

The reliefs found mainly associated with funerary art (Since have not been reached enough samples of decorative reliefs made with different purpose to evaluate them), are composed of funeral steles, cippi and sarcophagi as well as crematories urns and reliefs on the walls. They tell about the life of the deceased and thank to this information we have been able to obtain valuable data related to the Etruscan culture.

Jewelry and metal work of the Etruscan Art.

Stand out in the preparation of refined and original gold and silver artifacts such as pins, bracelets, rings, necklaces, jewelry for personal adornment, house goods decoration, daggers, shields, swords and pectoral amongst other many items thanks to the metallurgical development reached by several Etruscan cities.

In a first period the archaistic influence from the techniques of master Jewelers of Greece with strong Orientalizante influence stands out in the 7th and 6th BC.

The Etruscan developed wonderful pieces using metal with techniques such as the grain, watermark and embossment. By evidence found in the city of Vetulonia of small unfinished blocks in ivory it is known that there was a local production. Over time the local craftsmen progressively adapted their work to the specific characteristics and taste of the Etruscan Art. A little more freedom in forms were placed but making sure nevertheless that the beauty and perfection of the art pieces remains.

They worked silver and other metals producing various with strong Oriental influence. Some objects as for example metal vessels made in order to contain wine were reproduced in bronze, as well as other various objects including hand mirrors depicting a few of them mythological scenes as well as scenes of the everyday life. They had in many cases inscriptions with short messages, by this one it can be deducted that the main Etruscan women clients of these mirrors could read, at least the aristocratic woman’s who could afforded.

Etruscan objects for decorative use.

Beautiful objects made of ivory and amber were primarily made for jewelry and other body ornaments like Combs. Some small vessels to contain perfumes and ointments were found. Semiprecious stones cut in required forms to complement the decoration of rings, necklaces and earrings were made with expertise and attention to detail. It still amazes the ability of these master craftsmen who with tools today for us rudimentary, managed objects of so much beauty.

It is true Yes, that the Etruscans had a strong Greek influence in their works of art that they imitated them because they appreciate the perfection of their work and skills which is perfectly related with the tastes and characteristics of their own culture, but from there to say as others have said that they were mere imitators without intentions of creating their own style It really is an injustice to affirm a testimony like that without even have all the elements because many have been lost.

Deny that the Etruscan artwould have its own identity by the mere fact they used Greek skills and techniques It is going too far in the waters of ignorance and give too little credit to a culture that it is now that it is beginning to know its history and legacy a little better. The Greek techniques by the way were more than tested to work perfectly fine related to the taste of that period in history and also had great demand thanks to the perfection and beauty with which they were created so why the Etruscan should not imitated them is they fix perfectly for their purpose? Is not easy to take some other culture techniques and style to make them your own but they overcome the challenge nevertheless with success.


Etruscan Art and the Afterlife

Early on the Etruscans developed a vibrant artistic and architectural culture, one that was often in dialogue with other Mediterranean civilizations. Trading of the many natural mineral resources found in Tuscany, the center of ancient Etruria, caused them to bump up against Greeks, Phoenicians and Egyptians in the Mediterranean. With these other Mediterranean cultures, they exchanged goods, ideas and, often, a shared artistic vocabulary.

Unlike with the Greeks, however, the majority of our knowledge about Etruscan art comes largely from their burials. (Since most Etruscan cities are still inhabited, they hide their Etruscan art and architecture under Roman, Medieval and Renaissance layers). Fortunately, though, the Etruscans cared very much about equipping their dead with everything necessary for the afterlife—from lively tomb paintings to sculpture to pottery that they could use in the next world.

Figure 2. Etruscan hut urn (c. 800 BCE), impasto (Vatican Museums)

From their extensive cemeteries, we can look at the world of the dead and begin to understand some about the world of the living. During the early phases of Etruscan civilization, they conceived of the afterlife in terms of life as they knew it. When someone died, he or she would be cremated and provided with another home for the afterlife. This type of hut urn, made of an unrefined clay known as impasto, would be used to house the cremated remains of the deceased. Not coincidentally, it shows us in miniature form what a typical Etruscan house would have looked like in Iron Age Etruria (900–750 BCE)—oval with a timber roof and a smoke hole for an internal hearth.

Later on, houses for the dead became much more elaborate. During the Orientalizing period (750–575 BCE), when the Etruscans began to trade their natural resources with other Mediterranean cultures and became staggeringly wealthy as a result, their tombs became more and more opulent.

Figure 3. Fibula from Regolini Galassi tomb in Cerveteri, gold, mid-seventh century BCE (Vatican Museums) (Photo: Brasileiro)

The well-known Regolini-Galassi tomb from the city of Cerveteri shows how this new wealth transformed the modest hut to an extravagant house for the dead. Built for a woman clearly of high rank, the massive stone tomb contains a long corridor with lateral, oval rooms leading to a main chamber.

A stroll through the Etruscan rooms in the Vatican museum where the tomb artifacts are now housed presents a mind boggling view of the enormous wealth of the period.

Found near the woman were objects of various precious materials intended for personal adornment in the afterlife—a gold pectoral, gold bracelets, a gold brooch of outsized proportions, among other objects—as well as silver and bronze vessels and numerous other grave goods and furniture.

Of course, this important woman might also need her four-wheeled bronze-sheathed carriage in the afterlife as well as an incense burner, jewelry of amber and ivory, and, touchingly, her bronze bed around which thirty-three figurines, all in various gestures of mourning, were arranged.

Though later periods in Etruscan history are not characterized by such wealth, the Etruscans were, nevertheless, extremely powerful and influential and left a lasting imprint on the city of Rome and other parts of Italy.

Figure 4. Bronze bed and carriage, Regolini-Galassi Tomb, (c. 650 BCE), Cerveteri (Vatican Museums)