Informacije

Pyotr Vasiliev



Piotr Vasiliev rođen je u radničkoj porodici u Sankt Peterburgu 9. juna 1909. Kao mladić upisao se na Lenjingradski institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, gdje mu je predavao Vladimir Serov.

Vasiliev se koncentrirao na povijesne slike. Nakon diplome, Piotr Vasiliev je poslan da radi za učitelja umjetnosti u Chuvashiji. Bio je sljedbenik Isaaca Brodskog, jednog od osnivača umjetničkog pokreta socijalističkog realizma.

U junu 1941. godine, Pjotr ​​Vasiliev je regrutovan u Crvenu armiju, učestvovao je u Drugom svjetskom ratu i učestvovao u oslobađanju nacističke okupacije Poljske, Rumunije, Mađarske, Čehoslovačke i Austrije.

Piotr Vasiliev je umro 9. juna 1989.


POVIJEST MARIINSKOG OPERA

Povijest Opere Mariinsky datira iz 1783. godine kada je carica Katarina II izdala dekret o osnivanju kazališnog odbora & ldquoto za izvođenje predstava i muzike. & Rdquo & ldquo & hellip Rusko kazalište potrebno je kako bi postojalo ne samo za komedije i tragedije, već također za opere, & rdquo u dekretu je navedeno. Njegovo objavljivanje poklopilo se s otvaranjem Boljšoj (kamenog) kazališta na Trgu s karuselom (sada Kazališni trg). Pozorište je otvoreno izvođenjem opere Giovannija Paisiella & rsquos Il mondo della luna. Glavne uloge izvodili su talijanski pjevači, dok su se u horu nalazili ruski pjevači iz Court Cappella.

Vrlo brzo kazališni repertoar počeo je uključivati ​​produkcije koje su bile ruske teme i koje su imale ruske likove. Jedna od prvih bila je ldquohistorijska produkcija & rdquo uglazbljena pod naslovom Početak vladavine Olega & rsquosa, libreto za koji je napisala sama Katarina Velika, muziku su napisali kompozitori Vasilij Paškevič, Carlo Canobbio i Giuseppe Sarti.

I kasnije je italijanska vokalna škola imala stalni uticaj na rusku operu, pa je tokom cijelog 19. i početkom 20. stoljeća evropski operni repertoar bio široko zastupljen u carskim kazalištima.

Od ruskih izvođača koji su povezani s osnivanjem Opere Marijinski, dva najvažnija su bili Petar Zlov (bas) i Jelizaveta Sandunova (mecosopran).

Ogromnu ulogu u razvoju Opere odigrao je dirigent Caterino Cavos, koji je prvi postavio opere ldquogrand & rdquo sa ruskim pjevačima. Njegovi učenici bili su Marija Stepanova i Anna Vorobieva. Takođe je bio aktivno uključen u produkciju opere Mihaila Ivanoviča Glinke & rsquos Život za cara u Carskom pozorištu. Svjetska premijera održana je 1836.

Dana 2. oktobra 1860 Život za cara izvedena je na otvaranju novog pozorišta pod imenom Mariinski u čast carice Marije Aleksandrovne. Kompaniju Theatre & rsquos činila je grupa umjetnika iz Carske ruske opere koji su radili sa Mihailom Ivanovičem Glinkom i koji su slijedili najveće kompozitorke i rsquos -ove naredbe: kontralto Daria Leonova, sopran Anisia Bulakhova, tenor Pavel Bulakhov, bas Semyon Artemovsky i baritones Grigory Kondrati i Ivan Melnikov. Patrijarh kompanije bio je Osip Petrov, osnivač ruskog izvođačkog stila u ruskoj operi. Pevači koji su 1860 -ih nastupali u Mariinskom teatru vrlo su dobro znali šta umetnost glume podrazumeva, radeći zajedno sa priznatim ruskim dramskim glumcima kada su morali da dele scenu Boljšoj i Aleksandrinskog teatra.

U to vreme, osoblje pozorišta i rsquosa uglavnom se sastojalo od klase pevanja Federica Riccija (1809-1877), italijanskog kompozitora i nastavnika Sankt Peterburške pozorišne škole. Najpoznatiji njegovi učenici bili su pjevači koji su dugi niz godina služili u Mariinskom teatru i koji su imali ogroman repertoar i basove Vladimir Vasiliev prvi i Ferdinand Meo, tenor Vasilij Vasiljev drugi i sopran Olga Kokh. Drugi učitelj u školi bio je Nikolaj Vitearo. Njegovi učenici bili su izvanredni ruski pjevači Daria Leonova, Fyodor Nikolsky, Dmitry Orlov, Yulia Platonova i Olga Schroeder.

1860 -ih i 70 -ih godina Marijinsko kazalište svjedočilo je svjetskim premijerama opera Aleksandra Serova (Judith, Rognedai Moć đavola), Aleksandar Dargomyzhsky (Kameni gost), Nikolaj Rimski-Korsakov (Sluškinja iz Pskova), Skromni Musorgsky (Boris Godunov) i Petar Čajkovski (Opričnik i Vakula Smith). Prvu operu Richarda Wagnera u jednom ruskom pozorištu takođe je postavila Opera Mariinsky Opera Lohengrin 1868.

Dugo je Imperijalna italijanska opera izvodila predstave nasuprot Marijinskog teatra. Na njegovim nastupima nastupili su najistaknutiji predstavnici vokalne umjetnosti u Evropi. Virtuozne pjevačke vještine Giovannija Battiste Rubinija, Pauline Viardot, Antonija Tamburinija, Erminie Frezzolini, Angioline Bosio, Enrica Tamberlicka, Giovannija Maria, Giulije Grisi, Adeline Patti, Camilla Everardija i Angela Mazinija imale su ogroman utjecaj na ruske operske pjevače u mjeri u kojoj su definirani ukusi i potrebe operske publike Sankt Peterburga. Zahvaljujući Talijanskoj operskoj kući, ruska publika imala je priliku otkriti djela Giuseppea Verdija gotovo istovremeno s publikom u evropskim kazalištima. I svjetska premijera opere Verdi & rsquos La forza del destino, koji je naručio Upravni odbor Carskih pozorišta, održan je u Sankt Peterburgu 1862.

Vremenom je postao običaj da Upravni odbor carskih pozorišta mlade operske pjevače šalje u inostranstvo da usavrše svoju vokalnu tehniku ​​nakon što su završili Konzervatorijum, a tek nakon toga nastupili bi na ruskoj sceni.

Mnogi izvođači su samostalno učili vokal na odmoru u Milanu ili Parizu. Među njima su bili najbolji pjevači Marijinskog kazališta Ivan Melnikov, Ippolit Pryanishnikov, Ivan Yershov, Maria Dolina, Mikhail Koryakin, Valentina Kuza, Yelizaveta Lavrovskaya i Daria Leonova & ndash pa bi ih bilo nemoguće navesti jer ih je bilo jako mnogo. Čak je i Fjodor Chaliapin, koji nije studirao u inostranstvu, čuo Tamberlicka i Maria u Imperijalnoj talijanskoj operi i, kao erudit, osjetljiv na vokalnu umjetničku formu, otkrio mnogo toga što je korisno za njega samog iz njihovih nastupa. Edouard Stark duhovito je primijetio da je moto mnogih tadašnjih ruskih pjevača bio preformulisanje Nikolaja Nekrasova & rsquos & ldquoMožda niste glumac, ali dužni ste biti pjevač. & Rdquo

Rusija je oduvijek bila poznata po svojim glasovima, a u Mariinskom kazalištu u glavnom gradu nije bilo pjevača slabih sposobnosti. Bas Vasilij Vasilijev prvi bio je poznat po svom izuzetnom glasu, koji se po snazi, energiji i ljepoti smatrao jednim od najboljih u Evropi, ali odsustvo glumačkih sposobnosti pokazalo se kao njegova slaba strana. Bas pjevač Platon Radonezhsky, pjevač bogatog i neobično snažnog glasa koji je pokrivao dvije oktave, imao je sličan stav prema scenskim slikama, pa nije ni pokušao glumiti, zbog čega su ga njegovi savremenici prozvali & ldquothe melodični top & rdquo. Bas pjevač Aleksandar Antonovsky također je imao fenomenalno snažan glas, ali ni on nije postao izvanredan operski pjevač jer je smatrao da je najvažniji u pjevanju glas i samo glas, te nije mogao razumjeti zašto su mnogi impresariji preferirali Fjodora Chaliapin za njega.

Bas Konstantin Serebryakov imao je prekrasan ton glasa (basso profundo), prirodan, pjevan i prekrasnog tona. U operi Ruslan i Ljudmila u Mariinskom teatru, u sceni gdje Ruslan upoznaje & ldquoHead & rdquo, grupa basova iz hora postavljena je unutar & ldquoHead & rdquo koja je pjevala njenu ulogu uglas. Kada se Serebryakov pridružio kompaniji, on je jedini obavljao ulogu & ldquoHeada & rdquo & ndash -a u smislu gustoće zvuka, izvođački & rsquos glas nije ništa ustupio grupi pjevača zbora.

Urednik France & rsquos Le Figaro novine su u intervjuu sa Sergejem Diaghilevim iz Dmitrija Smirnova & rsquos glasa izjavile da će & ldquoDa dam četiri Carusoa za jednog Smirnova. & rdquo Navodi se da je tokom turneje u Parizu Enrico Caruso zatražio od impresarija Talijanske opere s kojom je bio na turneji da ostavi Georgesa Bizet & rsquos Les P & ecirccheurs de perles repertoara. Opravdao je svoj zahtjev riječima da & ldquoSada ovdje nastupa ruski tenor Dmitrij Smirnov, a ulogu Nadira pjeva bolje od mene. & Rdquo Žalio se Fjodor Šaljapin & ldquoZašto ja nisam tenor? Kakav glas! Nakon Mitya & rsquos izvedbe Prince & rsquos cavatine osjećate se kao da ste pobijeđeni. & Rdquo Smirnov je bio pravi majstor svoje umjetnosti u ogromnim razmjerima i vrhovno je vladao vokalnom tehnikom.

Problem je ležao u činjenici da su promišljeni vokal, razumljive riječi i cilj stvaranja imidža glumca, za što se Mihail Glinka borio u ruskoj operi, zamijenjeni & ldquopure pjevanjem & rdquo. Opera je počela da se transformiše, kako je kompozitor Aleksandar Serov tačno primetio, u & ldquokostimirani koncert & rdquo. I ovaj ldquoconcert & rdquo nastavio se sve do kraja 19. stoljeća kada se pojavila nova generacija opernih pjevača - ndash Mihail Korjakin, Fjodor Stravinski, Medeja i Nikolaj Figner, Ivan Yershov, Leonid Sobinov, Jekaterina Mravina, Maria Slavina i Fjodor Chaliapin. Potonji je ulogu pjevačice i njen značaj u operi uzdigao na nedostižne visine.

Njegova ogromna ljubav prema pozorištu, fenomenalna naklonost prema poslu, njegova umjetnička prijemčivost i rijetki talent da može učiti od drugih rezultirali su time da je Fjodor Šaljapin postao najveći pjevač u Rusiji u samo tri ili četiri godine. Skladno je spojio vještine vokaliste, umjetnika i glumca u jednom biću i stvorio izvođački stil koji će zapadni kritičari označiti kao & ldquoruski izvođački stil & rdquo. Operu je pretvorio u sintezu umjetnosti - dramske i vokalne umjetnosti, čime je došlo do reforme u operskom pozorištu. Za njega je svaka slika na pozornici bila potpuna kreacija u kojoj se muzika i riječi, šminka i kostim te oponašanje i geste kombiniraju u junački i rsquos lik. Talenat Chaliapin & rsquos svaku je ulogu pretvorio u remek -djelo na sceni koje je postalo standard za buduće generacije izvođača.

U Mariinskom teatru, gdje je Chaliapin & rsquos započeo put do međunarodne slave i koji je režirao prvih godina nakon Ruske revolucije (1918. i 1920.), pjevač je nastupao kao Boris Godunov i Varlaam, Susanin, Demon, Salieri, Aleko, Don Quichotte , Ruslan i Farlaf (Ruslan i Ljudmila), Mlinar (Rusalka), Yeryomka (Moć đavola), Dosifei (Khovanshchina), Ivan Grozni (Sluškinja iz Pskova), Holofern (Judith), Galitsky (Knez Igor), Vjazminski (Opričnik), Knez Vladimir i putnik (Rogneda), Vereisky (Dubrovsky), Panas (Božić), trgovac Vikinzima (Sadko), Gremin (Eugene Onegin), Mefistofela (u operama Gounoda i Boita), Nilakantha (Lakm & eacute), Tonio (I pagliacci), Zuniga (Carmen), sudski izvršitelj (Werther) i Don Basilio (Il barbiere di Siviglia).

Jedna od prvih operskih pjevačica koja je osjetila potrebu usavršavanja glumačkih sposobnosti za stvaranje uvjerljivijih slika u operi bila je Maria Slavina. Smatrali su je najtalentovanijom. Gotovo četrdeset godina pjevačica je radila u ovom ansamblu i bila je miljenica kompanije i javnosti koja ju je tajno krstila & ldquotKraljica Marijinskog teatra. & Rdquo

Imena Medeje i Nikolaja Fignera usko su povezana s premijerom opere Petra Iljiča Čajkovskog & rsquos Pikova kraljica, jedno od najvažnijih premijera Mariinskog kazališta & rsquos ikada održano 1890. U ovoj operi Medea Figner nastupila je kao Liza, Nikolaj Figner se pojavio kao Herman, a Maria Slavina pjevala kao grofica. Premijera je postigla fenomenalan uspjeh Pikova kraljica od tada ostaje na repertoaru Marijinskog teatra & rsquos.

Yelizaveta Lavrovskaya imala je kontralto glas koji je bio nevjerojatno lijep i baršunast u tonu koji je imao raspon od preko dvije oktave. Poznata je činjenica da se na scenskim scenskim vještinama konsultovala sa Vasilijem Samoilovom, glumcem iz Aleksandrinskog teatra. Maria Dolina nije bila tako lijepa kao Maria Slavina, Medea Figner, Yelizaveta Lavrovskaya i druge koleginice i kolege, a ono što je bilo prelijepo bio je njen iznenađujuće ugodan zvuk kontralnog glasa. Štaviše, pevačica je imala sjajan glumački dar, i duboko je razmišljala o svakoj ulozi, uspevajući da se distancira od standardnog modela.

Fjodor Stravinski imao je ogroman uticaj. U vreme dok je radio u pozorištu, pevač je bio svetao primer kakav pravi operski pevač treba da bude na sceni. Pozivač je za to vreme uzeo & ndash neobičan pristup stvaranju operske uloge: većinu vremena proveo je za svojim pisaćim stolom. Proučavajući operu i sadržaj, pjevač bi se obratio svojoj ogromnoj biblioteci (bio je jedan od najpoznatijih bibliofila Sankt Peterburga), a zatim bi uzeo olovke i boje i stavio na papir obilježja vanjskog izgleda lika kakvog je vidio njega. Zatim bi proučavao muzički materijal. U pogledu svoje metode rada na ulogama i u smislu ogromnog značaja koji je pridavao glumi i precizno izgovorenom vokalu, ovaj izvanredni umjetnik bio je direktni prethodnik Chaliapin & rsquos.

Maria Kuznetsova-Benois bila je operska pevačica u vreme promena. U operi početkom 20. stoljeća, kada su novi izvođački stilovi koji su bili nekompatibilni s postojećim kanonima postajali sve popularniji, bila je jedna od prvih pjevačica koja je uhvatila te trendove. Sa odličnim osjećajem za formu i liniju, mnogo je pažnje posvetila pokretima scenskog lika. Nije je mimoišla ni poseta Isadore Duncan & rsquos Rusiji radi izvođenja na koncertima; pevačica je pohađala plesni majstor reformatorskog baleta Michel Fokine & rsquos. Kasnije je, kako u Rusiji, tako i u inostranstvu, održala javne koncerte na kojima je izvodila razne narodne plesove uz veliko priznanje. Štaviše, Kuznetsova-Benois je dodala Legijama ljepotica Mariinsky Theatre & rsquos i tajno joj je dodijeljen soubriquet & ldquothe Russian Dame & rdquo.

Novi trendovi u pozorišnoj umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji su se izrazili u želji za umjetničkim integritetom svih komponenti performansa i rsquos -a, a što je rezultiralo jačanjem uloge scenografa i dizajnera u radu na produkcija, mogla se vidjeti i u Mariinskom kazalištu, gdje su, prije svega, bile povezane sa grupom Svijet umjetnosti Aleksandra Benoa i Aleksandra Golovina. Potonji je stupio na dužnost glavnog dizajnera Sankt Peterburga i carskih pozorišta 1902.

Godine 1909. Vsevolod Meyerhold je došao u Mariinsko kazalište. Za svoj debi u operskoj kući u glavnom gradu, mladi reditelj i inovator odabrao je svoju omiljenu operu Richard Wagner & rsquos Tristan und Isolde. Na probama je Meyerhold tvrdoglavo insistirao da izvođači ispune zadatke koje im je postavio, objašnjavajući da će se pravi izraz glumačkih pjevača pojaviti tek kad bi svaki njihov pokret na sceni bio prirodan i lijepo izmjeren muzikom i vokalom.
Utjecaj na opernu scenu tako živopisne figure kao što je Vsevolod Meyerhold bio je jedinstven fenomen, ali je odigrao ogromnu ulogu u razvoju opere. Kao i Tristan und Isolde, u Mariinskom teatru Meyerhold je postavio Christoph Willibald von Gluck & rsquos Orfeo ed Euridice (1911), Richard Strauss & rsquo Elektra (1913), Alexander Dargomyzhsky & rsquos Kameni gost (1917) i Igor Stravinsky & rsquos Le Rossignol (1918). Dizajner scenografija i kostima ove produkcije bio je Aleksandar Golovin.

Jedno od posljednjih Meyerholdovih i rsquosovih djela za Mariinsko kazalište bila je opera Nikolaja Rimskog-Korsakova & rsquos Snježna djevojka. Ovdje je reditelj upoznao majstora ruskog pozorišnog slikarstva, izvanrednog ruskog umjetnika Konstantina Korovina koji je dizajnirao mnoge opere ruskih opera u Mariinskom teatru. To uključuje djela poput Modesta Musorgskog & rsquos Khovanshchina, Nikolaj Rimsky-Korsakov & rsquos Majska noć, Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojačkoj Fevroniji i Sadko. Konstantin Korovin dizajnirao je Nikolaja Rimskog-Korsakova & rsquos Priča o caru Saltanu i opera Mihaila Glinke & rsquos Ruslan i Ljudmila zajedno sa Aleksandrom Golovinom.

Nakon revolucije, Opera Theatre & rsquos Opera Company naišla je na poteškoće zbog činjenice da su mnogi od najboljih pjevača Mariinsky Theatra emigrirali. Preostalo osoblje, koje se skoro raspalo, moralo je izgraditi kompaniju, talentovane mlade izvođače koji su radili zajedno i učili od Ivana Yershova, Pavela Andreyeva, Vasilija Šaronova i Waltera Bossea koji nisu napustili zemlju.

Pozorište je već 1918. preuzelo takve talentovane pjevačice kao što su Rozalia Gorskaya (sopran) i Pavel Zhuravlenko (bas), koji su slijedili ideale koje je Chaliapin uspostavio u svojoj umjetnosti. Pavel Zhuravlenko bio je vrsta univerzalnog glumca-pjevača koji je blistao u produkcijama u klasičnim opernim kućama i do pred sam umirući dan radio na usavršavanju svog muziciranja, očaravajući svoje kolege, kritičare i publiku u Il barbiere di Siviglia, Zlatni pijetao, Ruslan i Ljudmila, Ljubav prema tri naranče i Priča o caru Saltanu. Rozalia Gorskaya, iznenađujuće nježna žena, imala je lijep i srčan glas i bila je vrlo emotivna i muzikalna. U njoj je bila neka tužna nota koja se savršeno slaže sa ženama koje je portretirala na sceni & ndash Snow Maiden, Juliette, Violetta u La traviata i Marfa unutra Car & rsquos nevjesta.

U kratkom vremenskom periodu kompanija je povratila svoju bivšu snagu. U 20 -im i 30 -im godinama njegovi su se redovi povećali novim izvođačima.Među njima su bili Valentina Pavlovskaya i Nikolaj Kuklin, čiji su snažni i uvjerljivi glasovi i veličanstvene vokalne vještine omogućile kazalištu da u repertoar uvede djela izuzetnih savremenih kompozitora, među njima Richarda Straussa & rsquo Salome i Der Rosenkavalier, Alban Berg & rsquos Wozzeck, Sergei Prokofiev & rsquos Ljubav prema tri pomorandže i Franz Schreker & rsquos Der Ferne Klang.

Nikolaj Pečkovski, tenor velikog dramskog talenta koji je stvarao neprevaziđene slike kao što su Herman, Otello, Jos & eacute i princ Golitsyn, pridružio se pozorištu 1924. Sofia Preobrazhenskaya došla je 1928. godine i nastavila tradiciju izvanrednih pjevača starog Mariinskog teatra, od Darije Leonove Mariji Slavini, pružajući nezaboravne predstave kao grofica, medicinska sestra, Joan i Marfa. Nakon nje, mezzosopran grupa vidjela je Olgu Mshanskaya, Tamaru Smirnovu i Nadeždu Velter.

Olga Mshanskaya pridružila se bivšem Marijinskom teatru na savjet Fjodora Chaliapina. Prekrasan i intenzivno topao ton njenog glasa, njen zapanjujući nastup na sceni, muzikalnost i radna sposobnost ubrzo su doveli do toga da mlada pjevačica napreduje u jedno od vodećih mezzosopranista u kompaniji.

Roza Izgur bila je izvođačica nevjerojatne emocionalne moći. Pravu dramu pevačica je postigla izvedbom uloga Luise Miller, Tatjane, Lize i Desdemone.

Početak Georgi Nelepp & rsquos poklopio se s razdobljem intenzivnog razvoja novog repertoara koji odražava dob. Njegov prirodni talent, drhtavi glas sa bogatim nijansama i nevjerovatna ljubav prema poslu učinili su pjevača jednim od pravih majstora sovjetske opere.

Zgodni bariton Vladimir Slivinsky imao je izuzetno lijep glas, plemenitu scensku pojavu, neku posebnu, aristokratsku građu, inteligenciju i sposobnost da dobro nosi rep. Nije slučajno uživao u fenomenalnom uspjehu, očaravajući kolege i publiku u ulogama kao što su Eugene Onegin, Yeletsky, Renato i Giorgio Germont.

Sergej Migai, koji je imao zapanjujuće lijep i zvučan glas, bio je časniji i iskusniji kada je došao u pozorište. Skoro je kopirao uloge Slivinskog i rsquosa, ali kao Gryaznoi (Car & rsquos nevjesta) nije mu bilo para. Njegov čudesni glas bio je izuzetno pogodan i za ulogu Rigoletta i za ulogu Mizgira, očaravajući publiku svojom mekoćom i iskrenim uvjerenjem.

1926. pozorištu se pridružio Mark Reizen, slavni bas iz doba posle Chaliapina. Publika je voljela visokog, stasitog i zgodnog pjevača sa svojim čarobnim glasom u njegovim najvećim ulogama & ndash Borisom Godunovom, Dosifejem, Greminom i Mefistofelom.

1931. omladinskoj sekciji pozorišta i rsquosa pridružila se Olga Kashevarova. Pevačica je kasnije trideset godina igrala glavne uloge u pozorišnom repertoaru. Posjedovala je prekrasan glas koji pokriva širok raspon, veličanstven scenski temperament i muzičku izražajnost. Njena umjetnost obuhvatala je i lirske i dramske uloge & ndash Kuma Nastasia u The Enchantress, Liza in Pikova kraljica, Olga in Sluškinja iz Pskova, Leonora in Il trovatore pa čak i komične uloge Oxane u Božić i Cook in Priča o caru Saltanu.

1932. omladinskoj grupi Theatre & rsquos pridružila se i Tamara Smirnova. Za kratko vrijeme promovirana je u čin solistice te je stvorila mnoge izražajne slike u klasičnim i suvremenim operama. Posebno se ističu njene Carmen i Amneris, koje je pevačica izvodila tokom svog dugog i plodnog života na sceni.

U to je vrijeme Opera Opera bila poznata, kao i prije, ne samo po veličanstvenim glasovima, već i po odličnoj vokalnoj školi. Zahvaljujući svojim moćnim pjevačima, tih je godina teatar dosegao nedostižne visine i bio je za glavu iznad Boljšoj teatra u glavnom gradu. Krajem 1930 -ih i neposredno nakon rata, veliki broj talentovanih izvođača prebačen je u Moskvu. Lenjingrad je ostao bez Vere Davydove, Marije Maksakove, Elene Stepanove, Jevgenije Verbitske, Sergeja Migaija, Georgija Nelepa, Marka Reizena i Vladimira Slivinskog. Naravno da se gubitak tako izuzetnih pjevača u početku osjećao vrlo duboko. Preostali članovi društva, međutim, dostojno su podnijeli ovo suđenje.

U poslijeratnim godinama Marijinsko kazalište je uzelo veliki broj izvođača koji su brzo asimilirali novi repertoar i dokazali se u novim produkcijama. Radeći sa vodećim pozorišnim solistima i stekavši scensko iskustvo, mlada je generacija samouvjereno postala majstor svoje umjetnosti. Svi izvođači koje je kompanija prihvatila imali su prirodnu muziku i lijepe glasove. Neki su se istakli kao vokalisti, dok su drugi na scenu unijeli vrhunsku umjetnost. Najtalentiraniji solisti bili su sopranistice Nina Serval (1941), Valentina Maximova (1949), Bella Kalyada (1950) i Rimma Barinova (1954), mezzosopranistice Lydia Grudina (1944), Lyudmila Filatova (1958) i Tatiana Kuznetsova (1953) ), tenori Ivan Bugaev (1946), Matvei Gavrilkin (1956) i Vladimir Kravtsov (1958), baritoni Ivan Alexeyev (1945), Konstantin Laptev (1952), Vladimir Zhuravlenko (1955) i Lev Morozov (1959) i basovi Lavrenty Yaroshenko ( 1946), Nikolaj Krivulya (1953), Vladimir Morozov (1959) i Boris Štokolov (1959).

Galina Kovalyova, koja se kazalištu pridružila 1960., isticala se svojim prekrasnim, srebrnim i laganim glasom koji je bio neobično pogodan za uloge koje je izvodila (Lucia di Lammermoor, Rosina, Natasha Rostova, Gilda, Violetta, Marguerite, Volkhova, Princeza labud i Marfa).

Od šezdesetih do osamdesetih godina prošlog stoljeća gore spomenuti pjevači postali su priznati majstori svoje umjetnosti, preuzevši štafetu od onih solista koji su se pridružili kompaniji 1930 -ih. Nova generacija je učila od ldquopeople 50 -ih & rdquo. U to vrijeme kazalištu su se pridružili izvođači koji su kasnije glumili ne samo na ruskoj sceni, već i na međunarodnoj muzičkoj sceni. Među njima su bili, prije svega, tenor Vladimir Atlantov (1963.) i bariton Sergej Lajferkus (1978.). Oni su bili prvi sovjetski pjevači poslijeratne generacije koji su uspjeli u inostranstvu pokazati da ruski izvođački stil lijepo slijedi međunarodne zakone belkanta. Njihovu palicu kasnije je preuzeo talentovani Vladimir Chernov.

Godine 1964. pozorište je potpisalo svoju buduću primadonu Irinu Bogačevu. Nakon školovanja u Italiji, pjevačica je odmah zauzela vodeću poziciju kao mezzosopran, izvodeći bezbroj uloga u klasičnom i savremenom repertoaru. Hvaljena je kao jedna od najvećih izvođačica uloge Carmen.

Bas Nikolaj Okhotnikov i tenor Konstantin Plužnikov debitovali su u pozorištu 1971. Sjajno obučeni i sa svojim lijepim i snažnim glasovima, vrlo brzo su se pridružili pozorišnim i pjevačkim redovima.

Od 1987. do 1997. Bulat Minzhilkiev radio je sa Marijinskom operom. Imao je rijedak glas koji je bio snažan i fantastično lijep. Minzhilkiev nije bio samo glavni izvođač bas repertoara, već je, zahvaljujući svojim duhovnim kvalitetama, bio i miljenik cijele kompanije. Igrao je glavne uloge u operama Aida, Boris Godunov, Don Karlo, Katerina Ismailova, Faust i Khovanshchina između ostalih.

Danas je Opera Mariinsky Opera prirodni spoj iskustva, tradicije i mladenačke energije. Njegovi solisti nastupaju ne samo na svojoj matičnoj sceni, već i u vodećim opernim kućama širom svijeta. Ponovno, nakon dužeg prekida, u kazalištu se održavaju svjetske premijere predstava opera savremenih kompozitora, među kojima je Rodion Shchedrin & rsquos Začarani lutalica, Alexander Smelkov & rsquos Braća Karamazovi i Nikolaj Karetnikov & rsquos Tajna apostola Pavla. Devedesetih i početkom ovog stoljeća na repertoar su se vratila djela Richarda Wagnera, među kojima su i njegova Der Ring des Nibelungen, izvedena & ndash kao i druga operna djela & ndash na izvornom jeziku. Evropske klasike predstavljaju opere Mocarta, Verdija, Berlioza, Donizettija, Leoncavalla, Puccinija, Bizea, Rossinija, Richarda Straussa, Jana & aacutečeka, Bart & oacuteka, Brittena i drugih kompozitora. U skladu s tradicijom, repertoar se temelji na operama ruskih kompozitora uključujući Glinku, Borodina, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, Rahmanjinova, Stravinskog, Šostakoviča i Prokofjeva.


Pyotr Vasiliev - Historija

Stepan Poberowski dolazi iz Rusije. Radio je kao televizijski snimatelj, pisac scenarija, istraživač i historijski savjetnik za televizijske kuće. Trenutno vodi posao uređivanja videa na Internetu i računala.

Između novembra i decembra 1888. godine nekoliko britanskih i međunarodnih novina identifikovalo je novog osumnjičenog za Trbosjeka: Nikolaja Vasilieva, zvanog Nicolas Vassili ili Wassily. I ne samo to, već su dvije knjige objavljene u Americi u istom periodu, Povijest ubistava u Whitechapelu: Potpuna i autentična pripovijest o gore navedenim ubistvima, (Richard K Fox, izdavač i štampač, New York) i Kožna pregača Ili, Horrors of Whitechapel, London (Philadelphia), bez sumnje inspirisan izvještajima štampe, pokazao je Vasilieva kao najvjerovatnijeg osumnjičenog. 1

Iz novinskih izvještaja može se skicirati biografija ovog novog osumnjičenog. Vasiliev je rođen od imućnih roditelja 1847. u Tiraspolu, Hersonska provincija (u savremenim novinama nazvana Chersonska provincija), Rusija. Školovao se u Tiraspolju i na Univerzitetu u Odesi. Sa 25 godina bio je jedan od poglavara Skoptsyja, sekte Castratija ili eunuha, koji su u novinama na engleskom jeziku nazivani "The Shorn". 1872. Vasiljev je prognan u Francusku kako bi izbjegao progon ruske vlade. Nosio je uvodna pisma za članove lokalne ruske zajednice koji su mu pomogli da se skrasi u Parizu.

Nekoliko mjeseci iznajmljivao je smještaj u Rue Mouffetarde. 2 Preko dana radio je usred gomile knjiga, a kad je došla noć izlazio je na ulice da luta do zore, pozivajući šetače da se pokaju i pridruže se Skopcima. Ubrzo je postao poznat kao "Spasitelj izgubljenih duša". No, postupno je promijenio svoje metode: od preklinjanja do prokletstva, od velikodušnosti do prisile. A onda se dogodilo neočekivano.

Među ženama koje je pokušao reformirati bila je mlada djevojka po imenu Madeleine koju je upoznao u ulici Richelieu. 3 Vasiliev se zaljubio u nju i, nadajući se da će je otkupiti i spasiti joj dušu, osigurao joj je smještaj kod ugledne trgovkinje, gospođe Guidard, u ulici Rue Serrurier. 4 Našao joj je i mjesto u ustanovi za izradu čipki. Ali nakon nekoliko sedmica njegova voljena je pobjegla i Vasiliev je napustio smještaj da je potraži.

Dva mjeseca kasnije sustigao ju je na istom mjestu gdje ju je prvi put vidio - Rue Richelieu - i zabio joj nož u leđa. Dva dana nakon Madlenine smrti, ubio je drugu prostitutku u mirnoj ulici Faubourg St. Germain. Tri dana kasnije u Quartier Mouffet-ardeu pronađen je još jedan, valjajući se u krvi, sa istim ranama. U roku od dvije sedmice, pronađeno je još pet žrtava iskasapljenih u okrugu Panteona, između Bulevara St. Michel i Bulevara de l'Hpital. Njihov novac, torbice, dragulji itd. U svim su slučajevima bili netaknuti. Vasiliev je uhvaćen na cedilu kada je šetač ulice koji je pokušao da ubije u ulici Lyon zazvao pomoć. 5

Tokom suđenja, njegov advokat, Matr Jules Glaunier, tvrdio je da je njegov klijent lud, a Vasiliev zatvoren u privatni azil u Bayonneu. Prema nekim izvještajima, kasnije je poslan u Rusiju gdje je proveo 16 godina u azilu u Tiraspolu prema drugim izvorima, ostao je u azilu u Francuskoj.

Novine su ga opisivale kao visokog, mršavog, mišićavog lica, blijedog, voštanog tena (koji je možda bio nuspojava kastracije) i gorućih crnih očiju. Iz azila je pušten 1. januara 1888. godine, kada je imao 40 godina.

Nažalost, izvještaji štampe o 'Vasilievu' ne sadrže dovoljno podataka koji bi se mogli provjeriti u drugim izvorima. Grad u kojem je rođen, Tiraspol, danas je glavni grad otcijepljene regije Pridnjestrovlje, zapadno od rijeke Dnjestar, dok Kišinjev, udaljen 73 kima, ostaje glavni grad Moldave. Tiraspol je osnovan 1792. godine, u isto vrijeme kada i tvrđava Sredinnaya, na lijevoj obali Dnjestra u oblasti Ochakovskaya koju je Rusija pripojila prema Ugovoru iz Iasija koji je učvrstio njenu pobjedu u rusko-turskom ratu (1787-1791).

Godine 1806. Tiraspol je postao okružni grad pokrajine Herson, od kojih većina danas leži u Ukrajini. Do sredine devetnaestog stoljeća njegovo je stanovništvo bilo oko 10.000.

Željeznica je stigla do Tiraspola 1867. i Kišinjeva 1873. godine, što je dovelo do brzog razvoja grada koji je brzo trgovao žitom i vinom. Glavna ulica Tiraspola bila je Pokrovskaja Ulitsa, koja je bila obrubljena vladinim zgradama, luksuznim prodavnicama i kućama bogatih - u jednoj od kojih je vjerojatno rođen Vasiliev. Zanimljivo je da je Tiraspol dobio svoj grb 1847. godine, godine od rođenja Vasilieva.

Sredinom 1860-ih u gradu su postojale dvije obrazovne ustanove koje su pripremale studente za upis na univerzitet: srednja škola u Tiraspolju i pravoslavna duhovna škola u Tiraspolju. Nažalost, nema dokumenata o ovim obrazovnim ustanovama. Iako se neki dokumenti vjerovatno čuvaju u arhivima u Tiraspolju, raspadom Sovjetskog Saveza, proglašenjem Pridnjestrovske republike i napetostima u Moldaviji koje su uslijedile, pristup ovim arhivama otežan je.

Vasiliev je bio dobro obrazovan u Tiraspolju i na Univerzitetu u Odesi. Carski Univerzitet Novorosijsk u Odesi osnovan je 1865. godine i prvobitno se sastojao od Istorijsko -filološke škole i Fizičko -matematičke škole. Da bi imao vremena da završi studije, postane lider među Skopcima i emigrira u Francusku 1872. godine, Vasiliev je morao biti među prvim studentima univerziteta. Ali nema Vasilieva ni među studentima ni među nekreditnim studentima na Univerzitetu tokom njegovih prvih godina postojanja, iako su neki studenti došli iz Tiraspola. Nijedan Vasiliev se ne može naći ni među diplomcima sa Univerziteta barem do 1890.

Videli smo da je Vasiliev postao vođa Skoplja. Činjenica da je iz Tiraspola sasvim tačno upućuje na grupu Skopljaca kojoj je pripadao. Kult Skoptsy je jeres koja se pojavila u drugoj polovini osamnaestog stoljeća i procvjetala u Sankt Peterburgu i Moskvi pod vodstvom Kondratija Selivanova. Sredinom devetnaestog stoljeća, za vrijeme vladavine cara Nikolaja I, ruska vlada progonila je Skoplje. Smatralo se najopasnijom od svih sekti i članstvo u njoj je proglašeno ilegalnim. Mnogi pripadnici Skoplja pobjegli su u Rumuniju i Tursku, gdje su se nastanili uglavnom u gradovima kao što su Iasi, Bukurešt, Galati, Ismail i Nikolaevka, koji su bili blizu granice između Rusije i Rumunije, kao i u Tiraspol.

Pokret Neo-Skoptsy osnovan je u Galati 1871. godine. Njegovi ciljevi bili su teoretski razraditi učenje Skoptsyja, posebno razgovore o anđelima, duši i Svetom Duhu, te poboljšati vjerska i moralna stanja uzrokovana propadanjem religije. Kult Neo-Skoptsy proširio se na podunavske gradove blizu granice. Seljak, Kuzma Fedoseyev Lisin i njegov saradnik Kupreyanov postali su njegovi vođe i uložili pokret s mesijanskim karakterom. Lisin se proglasio drugim mesijom i reinkarnacijom cara Petra III i Kondratija Selivanova. Kao bog, imao je viši rang od Isusa Krista, a kao čovjek viši od suverena. Na čelu sekte bila je Svyatoe Izbranie, ili Sveta elita, sastavljena od 40 osoba. Možda je Vasiliev bio jedan od njih.

Kad se Lisin pridružio Skopcima, bio je kastriran "velikim ili carskim pečatom", koji je uključivao uklanjanje njegovog penisa, ali i testisa. Ipak, Neo-Skopci su propovijedali duhovnu kastraciju i smatrali su da nema potrebe podvrgavati se fizičkoj kastraciji po pridruživanju sestra kastracija se može izvesti u bilo koje vrijeme, čak i pred smrću.

Na neo-skopskim radijima, molitvenim sastancima, budući propovjednici otkriveni su Lisinu božanskom intervencijom. Odabrani su se lišili svih svojih posjeda, napustili svoje domove i otišli dalje širiti poruku sekte po Rusiji. 1875. Lisin i neki njegovi saradnici bili su uhapšeni, suđeni i protjerani u Sibir. Oni su od tužilaštva krili identitet drugih pristalica sekte. Stoga je moguće da je Vasiliev, kome nije suđeno, bio među onima koji nisu imenovani.

No, većina novinskih izvještaja o Vasilievu sadrži značajan detalj koji ukazuje ili da on zapravo nije bio član Skopljana ili da su novinari koji nisu bili upoznati sa sektom smislili ovaj dio priče. U stvari, novine su rekle da je Vasiliev čitav dan prelistavao vjerske knjige, a kad bi došla noć izišao je propovijedati ili, kasnije, izvršiti svoju samonametnutu osvetu. Ali Skopci nisu imali knjige. Odbacili su autoritet Biblije, vjerujući u otkrivenja Duha Svetoga koja su navedena u njihovim raspevetima, duhovnim stihovima, koji su se pjevali na njihovim molitvenim sastancima. Raspevetses su sadržavale osnovne ideje skopskog svjetonazora, neke događaje iz istorije sekte te moralne norme i principe. Stoga ovaj trag ne potvrđuje postojanje Vasilieva.

Policajac koji je istraživao slučaj falsifikovanja u Sankt Peterburgu 1818. godine naišao je na dvije susjedne kuće koje su pripadale dvojici trgovaca: Vasilievu i Solodovnikovu. Članovi Skoptsya pronađeni su u obje kuće. Glavni pristalica sekte, Kondraty Selivanov, živio je u Solodovnikovom domu, a "djevica rijetke ljepote", po imenu Bogoroditsa ili Blažena Djevica, koju su Skopci poštovali kao božanstvo, živjela je tajno u kući Vasilieva. Vlasti Sankt Peterburga nisu pratile slučaj, već su ga ušutkale. Međutim, nema dokaza koji povezuju trgovca Vasilieva s Nikolajem Vasilievom.

17. novembra 1888. u Londonu Star, u članku pod naslovom "Izmišljeni francuski" trbosjek "" ukratko je ispričao priču Vasilieva i zaključio: "Međutim, dvojbeno je da li je takav čovjek kao što je Wassili [sic] ikad postojao. M.Mac , bivši kuhar de la Suret , koji je detaljno opisan u kriminalnoj istoriji Francuske, rekao je jednom intervjueru da nijedna takva osoba nije počinila ubistva u Parizu 1872. Jedini pariški slučaj koji je na bilo koji način ličio na londonska ubistva jedna se dogodila oko 1875. godine. Određena osoba je preplašila žene u četvrti Rochechouart ponovljenim napadima. Uhvaćen je nakon pet ili šest ovih zločina i proglašen je ludim. On je bio stranac, ali ne i Rus, u svakom slučaju nije ubio nijednu od svojih žrtava ".

Uprkos ovoj naizgled konačnoj presudi Vasilievu, njegova novinska putanja još nije bila završena. Istog dana, 17. novembra (5. novembra po julijanskom kalendaru), novine iz Sankt Peterburga Novosti objavio je kratak članak koji izvještava o ubistvu Mary Kelly i spekuliše o mogućem identitetu ubice: kolega njegovih čitalaca Rus, Nikolay Vasiliev.

Dana 28. novembra 1888. godine, oba Pall Mall Gazette i Daily Telegraph objavio članke koji su započeli na sljedeći način: "The Novosti, ruski list, odgovoran je za sljedeće zapanjujuće otkriće u vezi s ubicom iz Whitechapela: 'Rođen je u Tiraspolu na jugu Rusije 1847. godine, a diplomirao je na Univerzitetu u Odesi. Nakon 1870. postao je fanatični anarhist i emigrirao je u Pariz, gdje je poludio. "Članci su zaključili:" Otišao je u London, gdje je odsjeo kod različitih sunarodnika izbjeglica, sve dok prva žena nije ubijena u Whitechapelu, od koji put ga prijatelji nisu vidjeli ".

Nešto drukčije napisan članak objavljen je istog dana, 28. novembra, u Star, koji je prije dvije sedmice negirao postojanje Vasilieva. Nijedan članak ne govori ništa o članstvu Vasilieva u Skoplju, već je umjesto toga potvrđeno da je on anarhista. S tim u vezi vrijedi napomenuti da su revolucionari, poput narodovoltsy, članovi Narodne Volje, Narodne volje, koji su ubili cara Aleksandra II 1881. godine, smatrali Skoplje potencijalnim saveznicima. Međutim, originalni ruski članak objavljen u Novosti 17. novembra je zapravo bilo preštampavanje stranih, najvjerovatnije francuskih, novinskih izvještaja koji ništa ne govore o anarhistima, već ponavljaju poznatu nam verziju o Skopcima.

Glasine o Vasilievu pokupile su novine ubrzo nakon dvostrukog ubistva 30. septembra 1888. Dana 12. oktobra, britanske novine Weekly Herald objavio je članak pod naslovom "Francuski ubica iz Bijele kapele", koji je uspio ispričati cijelu priču, a da nikada nije spomenuo prezime Vasilieva ili njegovu nacionalnost. Dana 2. novembra, ruska novinarka (i carski agent za koju se šuškalo) Olga Novikoff, prijateljica Gladstone, Madam Blavatsky, Henry M Stanley i William T Stead, koja ju je proglasila "poslanicom za Rusiju" zbog njenog neumornog rada u njeno ime zemlje, zatražila od svog pariskog dopisnika informacije o Vasilievu. Izvještaji za štampu objavljeni sredinom novembra dali su Belgiju i Švicarsku kao izvor početnih informacija o Vasilievu. Kasnije je na ovu listu uvrštena i Francuska.

U to vrijeme, Biro za inostrane poslove carske tajne službe, Okhrana, imao je sjedište u ruskom konzulatu u Parizu i održavao je mrežu agenata u Švicarskoj. Ministarstvo vanjskih poslova koristilo je provokaciju prvenstveno kako bi uvjerilo Francuze da poduzmu mjere protiv ruskih radikala i sarađuju s Okhranom. Najzloglasnija provokacija dogodila se u Parizu 1890. godine, kada je operativac Okhrane, Arkadiy Harting, organizirao tim bacača bombi koje je kasnije izdao Suretu. Njihova hapšenja sa velikim publicitetom pomogla su da se francuska javnost ubedi u opasnosti koje predstavljaju ruski radikali u Francuskoj.

Šef inostranog ureda, Pyotr Rachkowski, bio je specijalist za provokacije koji je usavršio umjetnost onoga što je danas poznato kao aktivne mjere ili tehnike upravljanja percepcijom. Rachkowski je plaćao subvencije novinarima za pisanje članaka povoljnih za ruske interese te je nabavio ili subvencionirao periodiku kao što je Le Courier Franco-Russe i Revue Russe. On je takođe osnovao Ligue pour le Salut de la Patrie Russe promovirati pozitivne stavove prema Rusiji među francuskim građanima.

Članci objavljeni u Pall Mall Gazette, the Daily Telegraph i Star nalikuju drugim člancima koje je Okhrana objavila u novinama kao dio svojih provokativnih kampanja, a možda su se temeljili na pretpostavci da će nakon ubistva Mary Kelly uslijediti još ubistava u novembru ili decembru. Davanje 1870. umjesto 1872. godine, kao godine kada je Vasiliev emigrirao u Pariz, poslužilo bi za povezivanje njegovog imena s radikalnom pariškom komunom i sa pokoljem talaca od strane komunara.

Osim toga, Vasilieva bi se moglo sa sigurnošću opisati kao anarhistu jer se ova definicija primijenila na gotovo sve strane radikale, budući da britanska javnost nije bila upoznata sa svim revolucionarnim trendovima. Članovi Međunarodnog obrazovnog radnog kluba, Socijalističkog kluba u Berner ulici, na primjer, često su opisivani kao anarhisti.

Štampa prenosi da je Vasiliev, koji je bio smješten kod izbjeglica -sunarodnika, možda imao za cilj navesti metropolitansku policiju da ispituje ruske imigrante, prikupljajući tako vrijedne podatke o Rusima u Londonu koje bi Okhrana mogla prikupiti preko svojih agenata u Scotland Yardu. Savremeni dokumenti Okhrane spominju imena dva agenta, Johna i Murphyja, koji su vjerovatno služili u Posebnom ogranku.

Do 1888. godine Zavod za vanjske poslove Okhrane potpuno se infiltrirao i demoralizirao ruske imigrantske zajednice na kontinentu, ali nije mogao doći do revolucionara koji žive u Britaniji. Zainteresiranost Okhrane za britansku prijestolnicu pokazuje putovanje Račkovskog u London u junu 1888. godine, kao i prikriveno spominjanje putovanja u Britaniju tajnog agenta Gurina, koji je bio poznat po svom aktivnom učešću u uništavanju štamparije Narodne Volje. štampa u Ženevi 1886.

Ali provokacija - ako je to zaista ono što je bilo - nije otišla dalje i nije ostavila traga osim jednog novinskog izvještaja. Kad je Trbosjek nestao, s njim je nestala i mogućnost da Okhrana koristi njegovo ime u svoje svrhe. Do Nove 1889. godine Vasiliev je nestao sa stranica novina. On ostaje neuhvatljiva legenda, koja je vjerojatno imala neku osnovu u stvarnosti, ali su je uglavnom uljepšali novinari koji su to napisali.

Zahvaljujem Eduardu Zinni, Artemiju Vladimirovu i Aleksandru Chisholmu na pomoći u pripremi ovog članka.

Molim te, Paul: Jack Trbosjek: Necenzurirane činjenice, Parkwest Pubs, 1990 Begg, Paul, Martin Fido i Keith Skinner, Jack Trbosjek: od A do Ž, Naslov, 1994 Belkin, A I: Tretiy pol. Sud "by pasynkov prirody (Treći spol. Sudbine prirodnih posinaka na ruskom), Moskva, 2000. Burtsev V L: Za sto let (1800-1896), knj. 2 (Tokom sto godina, 1800-1896 na ruskom), London, 1898 Dilevskiy, G Y: Kišinjev, Bendery, Tiraspol (na ruskom), Kishineu, 1982. Engelstein, Laura: Skopci i Carstvo Nebesnoe (Kastracija i nebesko kraljevstvo), 1999, originalno englesko izdanje revidirano rusko izdanje: Moskva, 2000 Markevich, A I: Dvadzatipyatiletie Imperatorskogo Novorossiyskog Universiteta (Dvadeset peta godišnjica Carskog univerziteta Novorossisk, na ruskom), Odesa, 1890 Nevskiy, V: Istoria Departamenta Politsii (Povijest Policijske uprave na ruskom), 1930. (MS u posjedu autorove udovice) Panchenko, A A, Christovszhina i skopchestvo: folklorna i tradicijska kultura ruski mistički sekta (Christovszhyism i Skoptsyism: folklor i tradicionalna kultura ruskih mističnih sekti na ruskom), Moskva, 2002 Spisok studentov i postoronnih slusajtele Novorosijskog univerziteta za 1865/66 1866/67, 1867/68, 1868/69 akademicheski god (Spisak studenata i studenata koji nisu diplomirali na Univerzitetu Novorossiysk za akademsku godinu na ruskom jeziku), Odesa, 1866, 1867, 1868 i 1869 Stepanov, S A, Charles A Ruud: Fontanka, 16: politicheskiy sysk pri caryakh (Fontanka 16: Carska tajna policija), rusko izdanje: Moskva, 1993. Englesko izdanje: McGill-Queens University Press, 1999 Ruski državni istorijski arhiv, dosijei 796 fondova (Sveti sinod) Knjiga slučajeva: Jack Trbosjek, (www.casebook.org) Daily Telegraph (London), 28. novembra 1888 The East London Observer (London), 1.. Decembra 1888 Večernja zvezda (Washington, DC), 14. novembra 1888 Manchester Guardian, 15. novembra 1888 Montreal Daily Star (Kanada), 14. novembra 1888 Novosti (Sankt Peterburg, na ruskom), 5. (17.) novembar 1888 Ottawa Citizen (Kanada), 16. novembra 1888 Pall Mall Gazette (London), 28. novembra 1888 Star (London), 17. i 28. novembra 1888 Sudebny Vestnik (Sudski bilten) (Sankt Peterburg, na ruskom), 1874-1876 Toronto Globe (Kanada), 15. novembra 1888 The Weekly Herald (UK), 12. oktobra 1888.

1 Povijest ubistava u Whitechapelu kao izvor za priču o Vasilievu dao je novinar John Paul Bocock iz New York World.

2 Mjesta koja je Vasiliev navodno posjećivao u Parizu su stvarna i, štaviše, još uvijek postoje. Rue Mouffetard, a ne Mouffetarde, nalazi se na lijevoj obali, južno od Sene. To je jedna od najstarijih ulica u Parizu, koja seže u rimsko i srednjovjekovno doba. Donedavno je bio i jedan od najpopularnijih. Ime je dobilo od moufette, skank, zbog smrada uzrokovanog aktivnostima štavljara i mesara, koji su nekada trgovali uz obale rijeke Brive, koja danas teče pod zemljom.

3 Rue Richelieu vodi od Montmartrea do Palais Royal i Louvrea.

4 Bulevar Serrurier nalazi se u 19. okrugu, sjeverno od Sene, koja je u doba Vasilieva bila polu-ruralno područje.

5 Faubourg St Germain, u sedmom okrugu, nalazi se u mnogim ministarstvima, ambasadama i domovima vrlo bogatih.

6 Okrug Panteona je u stvari 5. okrug. Panteon je bivša crkva koja je tokom Francuske revolucije, između 1831. i 1852. godine i danas, služila kao posljednje počivalište za velike muškarce i žene. Među onima koji lažu tu su Mirabeu, Voltaire, Rousseau, Victor Hugo, Brailleovo pismo i Zola.

7 Rue de Lyon nalazi se u četvrti Bastilja, sjeverno od Sene.

8 Zanimljivo je da je među optuženima bio jedan Nikolaj Vasiliev na političkom suđenju u Sankt Peterburgu 1861. godine, ali njegovi biografski podaci ne podudaraju se s podacima Vasilieva objavljenim u novinama.

9 Za više informacija o Narodnaya Volya vidi Zinna, Eduardo: "Strast za pravdom: Jacob Rombro i Berner Street Club", Ripperologist, 39 (2002).

10 Prema jednom izvoru, Rachkowski je također bio uključen u izradu Protokola sionskih starješina, vjerovatno najzloglasnijeg političkog falsifikata dvadesetog stoljeća


Detalji o proizvodu

Kategorija Book KAO U 0006374778 Total Review 1 Cijena Libre de drbook Dostupan format Zapečaćeni voz.pdf The Sealed Train.epub The Sealed Train.mobi The Sealed Train.kindle eKnjige komprimirane verzije PDF, ePub, Mobi et Kindle ALIMENTÉ PAR preuzmite [.pdf] Zapečaćeni voz_ (0006374778) _drbook.pdf
descárgalo [.pdf] Zapečaćeni voz_ (0006374778) _drbook.pdf
faça o preuzimanju [.pdf] Zapečaćeni voz_ (0006374778) _drbook.pdf
(.Pdf] The Sealed Train_ (0006374778) _drbook.pdf
last den ned [.pdf] Zapečaćeni voz_ (0006374778) _drbook.pdf

"Kralj partnerstva".

Petar Gusev sa Olgom Mungalovom u koreografskim uzorcima Georgea Balanchinea na Petrogradskoj baletskoj pozorišnoj akademiji (Petrograd, 1923).

Gusev je imao izvanrednu kvalitetu koja mu je donijela slavnu titulu "kralj partnerstva".

"Ovaj umjetnik ... je dao veliki doprinos razvoju partnerskog plesa" piše D. Truskinovskaya, "…i čak ni danas mnogi umjetnici ne mogu ponoviti njegove gotovo akrobatske vratolomije."

Nonna Yastrebova uzbuđeno doprinosi:

Način na koji vas je Petar Andrejevič podigao, niko nije mogao podići partnera. Niko!

Šta je Lepeshinskaya (poznata boljšejska balerina) učinila u čuvenom “Moszkowski valcer”? Otrčala je do njega na 'lift dive lift', držeći ruke iza sebe i ... skočila! I uhvatio ju je. Mogao je uhvatiti sa bilo koje pozicije …

Zamrznuti okvir iz poznatog Moszkowskog valcera u izvedbi Pyotra Guseva i Olge Lepeshinskaya za Boljšoj balet (oko 1940.) Pavel Andrejevič Gerdt bio je premijer Danseur plemić Carskog baleta, Pozorišta Boljšoj Kamenny i Marijinskog teatra sa 56 godina staža (debitovao 1860., a penzionisan 1916.)

Yastrebova dalje daje gotovo duhovit, povijesni kontekst značaju partnerskog znanja Pjotra Guseva:

Ranije tako nešto nije postojalo. Pavel i rejevič Gerdt (najbolji plesni partner u doba imperijalnog pozorišta i izvor "Vijesti"#8211) šetali su pored, neki su ih držali za ruku, a ako je kružio oko#8211, to je već bilo vrlo dobro. Ali da gurne jedan gore (visoko), dvostruko podizanje "ribe" prema dolje – ovo je samo Gusev mogao učiniti.

Iskreno, prava vrijednost ne leži u njegovim "vratolomijama", već u onome što je Pjotru Gusevu omogućilo besprijekorno izvođenje nikad viđenih podviga. Svakako možemo zaključiti o čemu se radi iz citata uzvišene primatre Marijinskog teatra Tatjane M. Večeslove:

Gusev je proslavljen kao izvanredan partner, "kralj partnerstva" ... prava virtuoznost bila je u tome što se Gusev nikada nije držao svog partnera. Izvodeći najteže kombinacije, jedva da ju je dodirnuo. To je stvorilo osjećaj lakoće, lakoće. Njegova tehnika, razvijena do nivoa izvrsnosti, daje plesu [izuzetno] raspoloženje.

Petar Gusev i Olga Mungalova u Operi "Judit" Aleksandra Serova Ples egipatskih akrobata s koreografijom Fjodora Lopuhova (1925)

Šta ovaj trag o Gusevovoj rijetkoj sposobnosti implicira?

Osim kalibra priprema koje su potrebne od profesionalca na ovom nivou – dano – ova slika jasno označava Gusevovu sposobnost da se iskreno POVEZE sa svojim partnerom, da osjeti i mjeri raspoloženje, energiju i karakter s kojim je plesao.

Zapravo, možete vidjeti element VEZE kako prolazi kroz sve aspekte Petra Andrejeviča:

Pjotr ​​Andrejevič Gusev sa uticajnom baletskom pedagoginjom Alisom Vasilevnom Nikiforov u Novosibirskom pozorištu (oko kraja 1960 -ih)

… Kroz impresivnu sinergiju u ožičenju njegovog mozga omogućavajući genijalnost u organizaciji

... kroz njegov neobičan uvid u sposobnosti drugih

... kroz svoj njuh okupiti talente u jedinicu za saradnju

... kroz svoju moć da unese znanje u um i srce onih s kojima je radio

... kroz sastavljanje prethodnih radova s ​​pažljivom pažnjom i metodičkom tehnikom ponovnog postavljanja

... svojom svestranošću u postavljanju brojnih i višestrukih baleta u rasponu od klasičnih oživljavanja do avangardnih apstrakcija

... kroz svoju sposobnost da elitni svijet baleta približi široj publici, dajući nam insajderski pristup privilegiranim informacijama kroz njegovo ozbiljno, sažeto i sveobuhvatno pisanje na tu temu.

Sve ove stvari i sposobnost da zamisle, konstruišu, naruče, prenesu, transformišu zasnovane su na VEZI ... vezi kvaliteta koje je Petar Gusev posedovao u sebi.

Na kraju, Pyotr Gusev uspio je inspirirati formiranje ličnosti kod drugih. Imao je dar da razvija identitet. Zaista, samo je prenosio drugima ono što je već imao.

Po svoj prilici, okvir klasičnog baleta poticao je ovaj fenomen.

"Sedam ljepotica" na muziku Gare Garayev, koju je postavio Petar Gusev u Azerbejdžanskom državnom akademskom teatru opere i baleta u Bakuu, Azerbejdžan 1952, i u Lenjingradskom pozorištu Kirov 1953 Gusev predaje u Pekingu (oko 1960.)

Balet je jedinstveno moćan instrument za koji je dokazano da razvija integritet jedinice uma i tijela kao jednog, promičući funkcije fokusa, uređenosti i prilagodljivosti, jačajući mentalnu oštrinu, samopouzdanje i vrlo važno sposobnost povezivanja s drugima.

Povezivanje s drugima dolazi kroz vezu sa samim sobom ... koja pak dolazi kroz vezu s vašim vlastitim urođenim kvalitetama.

Ovo je ono što znači imati identitet ... "poznavati sebe" kako glasi poznati aforizam.

I to je ono što balet može pomoći da se u nama otkriju ... urođeni kapaciteti koji već žive u nama.

Poznavati sebe znači imati sve, a život Petra Guseva je primjer toga. Sa ove tačke gledišta, on nije samo prašnjava stara ličnost u analima istorije baleta, već oživljava kao upaljač velikog potencijala u svima nama.


POVIJEST MARIINSKOG ORKESTRA

Mariinski orkestar jedan je od najstarijih u Rusiji. Njegova istorija datira od prvog orkestra Sankt Peterburške carske opere, koji pokriva period od preko dvije stotine godina.

U dalekoj prošlosti pojavio se orkestar Uprave carskih kazališta koji je razvio svoju djelatnost pod dvojicom dirigenata. Prvi od njih bio je kompozitor Caterino Cavos (od 1803. glavni dirigent Ruskog opernog teatra, a od 1832. direktor Imperijalnih pozorišta i akutnih orkestara). Kao šef ansambla, Cavos nije dirigirao samo premijerama svojih brojnih opera, već je bio i muzički direktor produkcija Mihaila Glinke i operne opere Život za cara. Štaviše, bio je uključen u ruske premijere opera stranih kompozitora & ndash Cimarosa & acutes Horatii i Curiatii (1815), Weber & acutes Der Freisch & uumltz (1824), Bellini & acutes I Capuletti e i Montecchi i Rossini & acutes Semiramid (1835) i Le Compte Ory (1838) između ostalih.

U proljeće 1847. u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu, zajedno s orkestrom Uprave carskih kazališta i gostujućim muzičarima koji su s njim putovali u Rusiju, Hector Berlioz je izveo dva koncerta, izvodeći svoj Rom & eacuteo et Juliette dramska simfonija za soliste, hor i orkestar.

Cavosa je naslijedio izvanredni muzičar Konstantin Lyadov (od 1850 dirigent Ruske opere i od 1860 glavni dirigent Marijinskog teatra). Pod njegovim vodstvom, Kazalište je doživjelo tako značajne operske premijere u povijesti glazbe kao što su Glinka & acutes Ruslan i Ljudmila (1842), Dargomyzhsky & acutes Rusalka, (1856), Serov & acutes Judith (1863.) i Rogneda (1865), kao i Wagner & acutes Lohengrin (1868), Gounod & acutes Faust (1869) i Meyerbeer & acutes Le Proph & egravete (1869).

Mariinski orkestar zaista je počeo cvjetati u godinama koje je vodio Eduard N & aacutepravn & iacutek (od 1863. i 1867. pomoćni dirigent i orguljaš od 1867. & ndash1869 drugi dirigent, a od 1869. & ndash1916 glavni dirigent). Preko pedeset tri godine i akutnog rada u pozorištu, N & aacutepravn & iacutek je naučio i postavio sedamdeset i devet opera, štaviše izvodeći još trideset opera koje su pripremili drugi dirigenti. N & aacutepravn & iacutek & acutes usluge ruskoj operi bile su zaista ogromne i neosporne.

Sjajan muzičar, kompozitor i menadžer svih pozorišnih i akustičnih muzičkih događaja, svojim neospornim autoritetom i primjerom uspio je podići orkestar na evropski nivo. N & aacutepravn & iacutek dirigirao je vlastitim operama, postavljenim u kazalištu u glavnom gradu i akutirao u glavnom kazalištu. Njegove opere često je dirigovao i Anton Rubinstein. Prve četiri premijerne izvedbe The Enchantress 1887. dirigovao je sam kompozitor Petar Čajkovski. Gustav Mahler pojavio se s Mariinškim orkestrom, u ožujku 1902. i u studenom 1907. 5. studenog 1908. nastupila je poznata produkcija Die Walk & uumlre pod Arthurom Nikischom, a dvije godine kasnije poznati dirigent ponovo se pojavio na štandu za dirigente i akute sa Wagnerom i akuputima Tannh & aumluser. Godine 1912. dirigovao je Sergej Rahmanjinov Pikova kraljica šest puta.

Krajem februara i početkom marta 1889. godine uslijedila je slavna turneja Angela Neumanna & acutes German Opera Company. Rusija je priredila svoju prvu predstavu Wagner & acutes tetralogije Der Ring des Nibelungen. Nemački pevači nastupili su sa orkestrom Mariinski pod čuvenim dirigentom Karlom Muckom. Devet godina kasnije Orkestar je nastupio tokom turneje druge njemačke operne trupe pod vodstvom K. Lewea. Bilo je produkcija opera Richarda Wagnera, Johanna Nepomucka Hummela, Charlesa Gounoda, Karla Goldmarka, Pietra Mascagnija i Nicole Spinellija. Mnoge od ovih opera izvedene su u Rusiji po prvi put, a ime Karla Richtera ističe se među tadašnjim dirigentima.

Profesionalni nivo orkestra i visokog nivoa neprestano se uzdigao zahvaljujući muzičarima i akutnoj predanosti. Nekoliko njihovih imena odavno je postalo poznato izvan kazališta, mnogi od njih predaju na Konzervatoriju i obučavaju novu generaciju za preuzimanje: V. Valter, E. Kruger, Ye. Khait, Ye. Wolf-Israil, A. Verzhbilovich, A. Vasiliev, N. Nagarnyuk, M. Buyanovsky, P. Volkov i A. Chulyukin da navedemo samo neke.

Poslovno, savjesno i iznenađujuće skromno, N & aacutepravn & iacutek, koji je predviđao potpuno orkestar, pokušao je privući talentirane muzičare za rad u kazalištu. Pozvao je zapanjujućeg virtuoznog muzičara Felixa Blumenfelda, koji je od 1895. bio trener u Operi, a od 1897. & ndash1918 dirigent. 1908. dirigovao je operom Musorgskog & acutes Boris Godunov u Parizu za ogromno priznanje. Također je uvježbavao i nadzirao produkcije opera Nal i Damayanti Anton Arensky, Rubinstein & acutes Nero i Feramori, Rimsky-Korsakov & acutes Servilia i Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojačkoj Fevroniji i Wagner & acutes Tristan und Isolde. Dirigent i kompozitor baletskog teatra Mariinsky Riccardo Drigo radio je od 1886.

Godine 1908. Pozorište je pozvalo mladog dirigenta Nikolaja Malka. Devet godina (1910.-1919.) Štand za dirigente i akute nekoliko je puta zauzimao Britanija i akutes Albert Coates, koji je režirao produkcije opera Khovanshchina by Musorgsky, Puccini & acutes Madama Butterfly, Wagner & acutes Der Fliegende Holl & aumlnder i Richard Strauss & akut Elektra. Prvi je čuo oduševljene ovacije Richarda Straussa u pogledu orkestra kada je 1913. došao u Sankt Peterburg na premijeru svoje opere. Pozorište je 1910. pozvalo još jednog mladog dirigenta, Daniila Pokhitonova, koji je cijeli svoj život posvetio ansamblu. Nekoliko puta je poznati moskovski dirigent Vjačeslav Suk dolazio na turneju u Sankt Peterburg. Nakon revolucije, muzičke poslove u Pozorištu vodio je Emil Cooper, koji se pojavio kao glavni dirigent do 1924. N & aacutepravn & iacutek & acutes palica je zatim prenesena na naredne dirigente u sovjetsko doba & ndash Vladimir Dranishnikov, koji je predstavio nove kompozitore u pozorištu i aktualni repertoar, i Jevgenij Mravinski, koji je svoju blistavu karijeru započeo s orkestrom. Slijedile su ih tako živopisne ličnosti poput Arija Pazovskog, Sergeja Jeljcina, Borisa Khaikina, Pavela Feldta, Konstantina Simeonova i Jurija Temirkanova, od kojih su svaki usavršavali Orkestar i zauzimali važnu ulogu u operskim i baletnim predstavama, te su besprekorno postizali intonacijsku preciznost i raznolikost zvuka, razvijali i ažuriranje stila performansi.

Orkestar Mariinski odigrao je ulogu u bezbroj ruskih premijera, kao i u prvim ruskim predstavama evropskih opera i baleta, uključujući djela Petra Čajkovskog, Sergeja Prokofjeva, opere Mihaila Glinke, Aleksandra Dargomižskog, Aleksandra Serova, Antona Rubinsteina, Modesta Musorgskog, Aleksandra Borodin, Nikolaj Rimsky-Korsakov, Gioacchino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Richard Wagner, Richard Strauss, Daniel Auber, Giacomo Meyerbeer, baleti Riccarda Pugoa Dmitrija,, Shostakovich, Aram Khachaturian, Vasily Soloviev-Sedoi i Andrei Petrov & ndash lista je beskonačna.

1978. godine Mariinsko kazalište (tada još Kirov) imenovalo je Valerija Gergijeva za dirigenta, čime je postao umjetnički i generalni direktor 1996. S dolaskom maestra Gergijeva i akutnog dometa, repertoar Orkestra i akutnih pjesama značajno se proširio. Osim opera (prije svega tetralogije) Der Ring des Nibelungen kao i sve Wagner & acutes druge opere počevši od Lohengrin izvedene na njemačkom, sve Sergej Prokofjev i Dmitrij Šostakovič & akutne opere, lavovski i aktualni udio Rimskog-Korsakova i Čajkovskog & akustična operna ostavština, obje Musorgskog i akutne verzije Boris Godunov, opere Richarda Straussa, Lea i scarona Jana & aacutečeka, Mocarta, Puccinija i Donizettija), orkestar i akutni repertoar uključuju simfonijska djela i druge žanrove filharmonije. Orkestar je izvodio svaku simfoniju Prokofjeva, Šostakoviča, Malera i Beethovena, Requieme Mocarta, Verdija i Tiščenka i djela Ščedrina, Gubaiduline, Kanchelija i Karetnikova, između mnogih drugih. 2008. godine, prema rezultatima ankete vodećih muzičkih kritičara iz velikih publikacija u Americi, Aziji i Evropi, Marijinski teatarski orkestar bio je jedan od dvadeset najboljih orkestara na svijetu, nadmašivši dva druga ruska orkestra koja su također navedena u ocjenama.


Dom posljednjeg cara - Romanov i ruska historija

Ubistvo velike kneginje Elizabete Feodorovne, velikog vojvode Serža Mihajloviča i prinčeva pozajmljenih Konstantinoviča, Konstantina Konstantinoviča, Igora Konstantinoviča i kneza Vladimira Pavloviča Paleja u Alapajevsku.

U ljeto 1918. u gradu Alapayevsk, Verkhoturskii Uezd, Perm Guberniya, nedaleko od Ekaterinburga, velika vojvotkinja Elizabeth Feodorovna, veliki vojvoda Sergej Mihajlovič i pozajmljeni knezovi Konstantinovič, Konstantin Konstantinovič, Igor Konstantinovič i knez Vladimir Pavlovič Palei držani su u zarobljeništvu.

U ranim jutarnjim satima 18. jula 1918. svi su nestali iz Alapayevska, a ujutro su boljševici po cijelom gradu zalijepili obavijesti da ih je ukrala "Bijela garda".

Stanovništvo nije vjerovalo ovim obavijestima, ali se pod teretom terora nije usudilo ništa poduzeti.

28. septembra Alapayevsk je oslobođen od boljševika.

Vojne vlasti imenovale su policajca Malšikova za provođenje policijske istrage.

Sudska istraga počela je 11. oktobra u rukama člana suda Sergejeva.

Dana 7. februara 1919. prebačen je meni [Sokolov] zajedno sa slučajem ubistva carske porodice.

Ovo je istraga utvrdila:

Zatvorenici su stigli u Alapayevsk 20. maja 1918. i bili su smješteni u takozvanoj školi "Napolnaya" na rubu grada. Ovo je kamena zgrada koja se sastoji od četiri velike i dvije male prostorije sa sistemom hodnika.

Ugaonu sobu lijevo od hodnika zauzeo je stražar. Dalje uz istu stranu hodnika bile su tri sobe. U prvom su živjeli Sergej Mihajlovič i Vladimir Pavlovič Palei sa svojim slugama Feodorom Semjonovičem Remezom i Krukovskim. U susednoj prostoriji živeli su Konstantin Konstantinovič i Igor Konstantinovič. ugaonu sobu zauzele su Elizabeta Feodorovna i dve sestre iz reda Marte i Marije koje su bile u njenoj službi: Varvara Yakovleva i Ekaterina Yanysheva. U prostoriji u uglu sa desne strane hodnika stanovao je pozajmljeni Konstantinovič, u sledećoj, lakaj Kalin, a sledeća soba je bila kuhinja.

Gelmersen, doktor Sergeja Mihailoviča, stigao je kasnije i preselio se u školu.

Niko nije imenovao komesara za nadzor zatvorenika. Vlast nad njima ispoljili su mnogi boljševici koji su s odlikovanjem služili u Alapayevsku. To su:

1. Grigorii Pavlov Abramov (predsjednik Sovdepa)

3. Mihail Ivanov Gasnikov

4. Mihail Leontev Zayakin

5. Dmitrii Vasiliev Perminov (sekretar Sovdepa)

6. Nikolaj Pavlov Govyrin (predsjednik Čeke)

7. Petar Konstantinov Startsev

8. Petar Aleksandrov Zyryanov

9. Mihail Feodorov Ostanin

10. Vasilii Petrov Postnikov (sudija)

11. Ivan Feodorov Kuchnikov (vođa brigade Crvene armije)

12. Efim Andreev Solovjev (sudski komesar)

13. Vladimir Afanasev Spiridonov (upravni komesar)

14. Serge Alekseev Pavlov (vojni komesar)

15. Aleksej Aleksandrov Smolnikov

16. Egor Ivanov Sychev (boljševički radnik)

17. Vasilij Pavlov Govyrin

19. Dmitrii Petrov Smirnov

Svi su to bili Rusi, stanovnici Alapayevska i okoline.

Stražu je uvijek činilo šest ljudi: Mađari, Crvenoarmejci, lokalni radnici koje su imenovali Sovdep ili Čeka.

Jedna Krivovna, koja je služila zatvorenicima kao kuvar-rezident, njena pomoćnica PozdinaZamyatina i radnički stražar Startsev & lt & ltl & gt & gt svjedočili su da:

KRIVOVNA: Kneževe sobe imale su samo najjednostavnije gole potrepštine: obične gvozdene krevete sa ukočenim dušecima, brojne obične stolove i stolice. Nije bilo mekog namještaja. Pred I pm Pripremila bih doručak, u četiri je bio poslužen čaj, a u sedam večera. . . Prinčevi su se okupirali čitanjem, šetali, radili u bašti pored škole. Uz dozvolu dežurne straže Crvene armije, prinčevi su išli u crkvu i u šetnju poljima koja počinju iza škole. Ove šetnje su bile bez stražara. Velika vojvotkinja Elizabeta Fjodorovna okupirala se crtanjem i dugo vremena provodila u molitvi, doručak i večera su joj odneseni u njenu sobu. Ostali prinčevi okupljali bi se na doručku i večeri u sobi Sergeja Mihailoviča, koja je služila i kao zajednička trpezarija. '

POZDINA-ZAMYATINA: 'Meseca maja, kada sam služio prinčevima, imali su dovoljno slobode: mogli su neometano da lutaju livadom pored škole, radili su u kuhinji i odlazili u crkvu. Svi prinčevi i velika vojvotkinja radili su u kuhinji, vlastitim rukama kopajući gredice i povrtnjake. Oni su takođe čistili i sređivali dvorište, stvarajući čisto i ugodno mjesto gdje su prinčevi često pili čaj na otvorenom, čitali i ćaskali. '

STARCEV: 'Povremeno su prinčevi hodali hodnikom. S jednim od njih, koji je već posijedio (ne znam mu ime), vodili bismo duge razgovore. Princ bi pokazao da je univerzalna jednakost nemoguća, citirajući "usporedive talente". Što se tiče preraspodjele zemlje, princ bi rekao da je i zemlja različita, pa ju je bilo teško podijeliti jednako i pošteno među svim radnim ljudima. Princ bi se žalio na reumu u nogama i rekao da samo masaža ublažava bol. . . Razgovori su bili ugodne i mirne prirode, tako da je princ izrazio zadovoljstvo i izjavio da je mogao razgovarati samo povremeno, jer su stražari uglavnom bili huligani. '

Kako su se oni odnosili prema zatvorenicima?

Krivovna test) potvrdio je da su: "Crveni armijci, koji su čuvali kuću, bili mješovita grupa. Dobrima je bilo žao prinčeva i bili su pažljivi prema njima, ali loši su bili grubi i argumentirani pa su se čak i obratili prinčevima kao "drug"#39. U tri navrata Austrijanci su bili na dužnosti. Ti su ljudi iz Crvene armije bili najgrublji i noću su gotovo svaki sat upadali u kneževe sobe i vršili pretres. Veliki vojvoda Sergej Mihajlovič protestirao je protiv ovih besmislenih smetnji, ali njegova pritužba nije primljena na znanje. Ovo prenosim iz riječi samog velikog vojvode. '

Život zatvorenika se 21. juna naglo pogoršao: uveden je zatvorski režim, a oduzete su im stvari i novac.

Krivovna je posvjedočila da se: 'Skoro mjesec dana stanje prinčeva brzo se pogoršalo: oduzeta im je sva imovina: cipele, posteljina, odjeća, jastuci, zlatni predmeti i novac, ostalo im je samo donje rublje, cipele i dvije zamjene posteljine . U isto vrijeme bili su zabranjeni svi koraci izvan školske ograde i zabranjeno im je kupovati na tržnici. Za hranjenje prinčeva odlučeno je slati pripremljenu hranu iz sovjeta, ali kasnije mi je bilo dopušteno kuhati za prinčeve iz vlastite trgovine, pretpostavljam 28 kilograma mesa, 15 kilograma prosa i jednu bocu ulja konoplje tjedno. '

Nema ni sjenke sumnje da je do promjene došlo po nalogu iz Ekaterinburga.

Dana 21. juna veliki vojvoda Sergej Mihajlovič telegrafirao je:

Ekaterinburg. Predsjedniku Oblasnog Sovjeta. Po naređenju Oblasnog Sovdepa od danas smo pod zatvorskim režimom. Četiri sedmice živimo pod nadzorom Alapayevsk Sovdepa i nismo napuštali školu i njeno dvorište osim da bismo išli u crkvu. Ne znajući ni za kakvu grešku, peticiramo za ukidanje zatvorskog režima. U svoje ime i svoje odnose u Alapayevsku, Sergej Mihajlovič Romanov.

Pravoslavni komesar Solovjov pitao se istog dana telegrafom:

Vojni [telegram]. [Za] Sovjete iz Ekaterinburške oblasti Treba li smatrati da su domaćinstva [sluge] Romanovih uhapšeni [?] [Trebamo li im dopustiti da napuste [iz bilo kojeg] razloga [?] 4227 Alapayevsk Sovdep Pošiljalac E. Solovjov ' & lt & lt2 & gt & gt.

Šta je dovelo do promjene režima?

U ljeto 1918. veliki knez Mihail Aleksandrovič bio je u egzilu u Permu.

Tokom juna meseca nestao je.

To je bio motiv [vlasti] Ekaterinburga za uvođenje zatvorskog režima u Alapayevsku

Kao odgovor na Solovjovov telegram, Beloborodov mu je 22. juna telegrafisao:

Vaše diskreciono pravo [u vezi] domaćinstva [slugu] Niko ne smije napustiti bez dozvole Dzerzhinskogi [in] Moskva Uritskii [in] Petrograd Ekaterinburg Oblasovjetsko stajalište Obavijestite Sergeja Romanova da je zatvor mjera predostrožnosti protiv bijega s obzirom na nestanak Mihaila [iz] Perma - Beloborodov & lt & gt & gt

Transmisiona kopija ovog telegrama pojavljuje se na fotografiji broj 134.

Svi koji nisu bili rođaci odvojeni su od zatvorenika. Samo je sestra Yakovleva ostala s Elizabeth Feodorovnom, a Remez sa Sergeom Mikhailovičem.

Dana 17. jula u dvanaest i trideset i četiri sata popodne ček Petar Pyotr Startsev stigao je u školu sa nekoliko boljševičkih radnika. Oduzeli su zatvorenicima njihov posljednji preostali novac i rekli im da će te noći biti prebačeni na radove VerkhneSinyachikhenskii, otprilike 15 kilometara od Alapayevska.

Novi dolasci su ljude Crvene armije udaljili od škole i preuzeli ih. U to vrijeme Krivovna je pripremala večeru. Ona je testirala): "#Boljševici su me gurkali oko večere koju sam servirao u šest sati, a tokom večere boljševici su se nastavili žuriti: & quotZavršite večeru brzo. U jedanaest o 39 sati idemo u Sinjačiku. & Quot; Počeo sam da pakujem neke namirnice, ali boljševici su mi rekli da sačekam, da ih sutra mogu dovesti u Sinjačiku. '

Kasno te noći u blizini školske zgrade čuli su se eksplozije granata i pucnji. To je izazvalo zaprepaštenje u gradu. Mnogi su vidjeli ljude Crvene armije raspoređene u redu na nekoj udaljenosti od škole, koje su kasnije odveli pravo do same škole.

Priroda prevare je već tada bila jasna, ne samo mnogim građanima, već i samim pripadnicima Crvene armije u redu.

Četiri od njih su održane & lt & lt4 & gt & gt. Ograničit ću se na svjedočenje Yakima Nasonova:

'Oko tri ujutro 18. jula alarm je dignut u našoj kasarni: Bijela garda je napadala. Brzo smo se okupili, obučeni i naoružani. Odveli su nas u školu Napolnaya, u čijoj blizini smo bili raspoređeni u redu. Odveli su nas u školu Napolnaya u blizini koje smo rasporedili u redu. Ostali smo u redu oko pola sata, a zatim smo se popeli do same škole. Nismo vidjeli neprijatelja bilo koje vrste i nismo ispalili hitac. Komesar Smolnikov stajao je na trijemu škole, opsovao i rekao nam: "Druže, sada ćemo ga uhvatiti iz uralskog oblasnog Sovjeta jer su prinčevi uspjeli pobjeći. Bijela garda ih je odvezla avionom. & Quot

'Sudija Narodnog suda Postnikov je također bio prisutan, sa & quota velikom knjigom u ruci & quot, i proveo je istragu o bijegu prinčeva. Otprilike tri do četiri dana kasnije ljudi su počeli govoriti da su komesari obmanjivali narod svojom pričom o otmici prinčeva, te da su ih oni zapravo ubili. '

Dana 18. jula u 3.15 ujutro, Alapayevsk Sovdep je telegrafski poslao Ekaterinburšku oblast Sovdep & lt & lt5 & gt & gt

Vojni [telegram]. [Za] Ekaterinburg. Uralska administracija. Ujutro 18. jula u 2 i 39 sati grupa nepoznatih lica pod oružjem napala je školu Napolnaya u kojoj su bili smješteni veliki vojvode. Tokom bitke s oružjem ubijen je jedan bandit i očigledno ima ranjenih.Prinčevi i [sluge] iz domaćinstva uspjeli su pobjeći u nepoznatom smjeru. Kada je [odred] Crvene armije stigao, razbojnici su pobjegli u pravcu šume. Nijedan nije zarobljen. Potraga se nastavlja. Alapayevsk ispolkom. Abramov. Perminov. Ostanin.

Istog dana u 18.30 [18.30] Beloborodov je telegrafisao:

Moskva dve adrese Sovnarkomu predsedniku Ciku Sverdlovu

Petrograd dvije adrese Zinovjevu Uritskom Alapayevku Ispolkom nas je obavijestio o napadu nepoznatog benda u jutro 18. avgusta u prostorije u kojima su nekada bili veliki knezovi Igor Konstantinovič Konstantin Konstantinovič Ivan Konstantinovič Sergej Mihajlovič i Polei [sic1 držani su pod stražom bez obzira na otpor, prinčevi su oteti zaustaviti ima žrtava na obje strane zaustavljanje potraga stop 4853.

Predoblasovjetski [predsjednik Oblasnog Sovjeta]

Ovaj brzojav pojavljuje se na fotografiji broj 135.

25. jula 1918. upravo je takva najava Beloborodova objavljena u izdanju 144 Perma Izvestiya:

Otmica prinčeva

Izvršni odbor Alapayevska obavještava nas iz Ekaterinburga o napadu u jutarnjim satima 18. jula nepoznatom silom u prostorije u kojima su pod stražom držani nekadašnji veliki knezovi Igor Konstantinovič, Konstantin Konstantinovič, Ivan Konstantinovič, Sergej Mihajlovič i Palei.

Uprkos otporu straže, prinčevi su oteti. Bilo je žrtava na obje strane. U toku je pretres.

Predsjedavajući, Oblasni sovjetski Beloborodov - & lt & lt7 & gt & gt

Prvi trag dala je Krivova: spremali su se da ih odvedu u Verkhne-Sinyachikha.

Drugi incident je takođe pomogao.

Nedugo prije otmice Plemenitih zatvorenika, seljak Ivan Solonin iz Alapajevska pripremao se za vjenčanje. Naredio je [drugom] seljaku Aleksandru Samsonovu neku kumyshku (samogon) [nedozvoljeni duh] za vjenčanje. Samsonov je prihvatio narudžbu i otišao u šumu sa potrebnim zalihama za pripremu kumyshke.

Međutim, vjenčanje je propalo, a majka nevjeste, razočarana svekrva, kako bi izbjegla plaćanje Samsonovu za njegov rad, otišla je u Čeku i osudila ga zbog pripreme nedozvoljenog duha.

Prijatelji Samsonova, čuvši za ovo, pretražili su ga u šumi i upozorili na opasnost koja prijeti.

Samsonov je prestao raditi i vratio se u Alapayevsk zaobilaznom rutom.

Nagradio je svoje dobročinitelje četvrtinom kumiške koju je napravio, pa su je tu i tamo popili.

Kasno te noći krenuli su za Alapayevsk. Putovali su putem koji vodi od Alapayevska do Sinyachikha, i sreli kolonu od 10-1 I vagona, sa po dvoje ljudi u svakom, bez kočijaša u kutijama. Svi govore o sastanku jednim glasom.

Evo svjedočanstva Trushkova & lt & lt8 & gt & gt: 'Cijela kolona je išla iz Alapayevska prema Sinyachihi i naišao sam na nju oko pete verste [5,3 km] od Alapayvska. Nije bilo plača, razgovora, pesama, stenjanja, apsolutno nikakvog zvuka koji sam mogao čuti. Svi su nastavili tiho i mirno. '

Sinyachikhenskaya cesta privukla je pažnju Malšikova. Proučavao ga je i došao do zaključka da rješenje misterije treba tražiti u rudniku koji se nalazi blizu tog puta.

Ubrzo je primijetio da je jedno od starih rudničkih okna razbacano po površini svježom zemljom. On je vršio iskopavanja.

Osovina je bila duboka 19 aršina [19,9 m]. Zidovi su mu bili obloženi daskama. Unutra su bila dva odjeljka: radno okno, kroz koje se uklanjala ruda, i vratilo stroja, gdje su pumpe stajale za uklanjanje vode. Obje dionice bile su pretrpane velikom količinom starih dasaka, koje su ležale potpuno nasumično.

Na različitim dubinama u oknu Malšikov je pronašao tijela: 8. oktobra Feodor Semjonovič Remez, 9. [listopada] Varvara Jakovleva i knez Palei, 10. [listopada] knezovi Konstantin Konstantinovič, Igor Konstantinovič i veliki vojvoda Sergej Mihajlovič, 11. listopada Veliki Vojvotkinja Elizabeta Feodorovna i princ pozajmljeni Konstantinovič.

Tela su bila odevena. U džepovima su im pronađeni razni predmeti za domaćinstvo i njihovi papiri koje su uvijek nosili sa sobom za vrijeme zatočeništva.

Na grudima velike kneginje Elizabete Feodorovne nalazila se ikona Spasitelja sa dragim kamenjem. Koliko je meni poznato, car se molio pred ovom ikonom prije abdikacije, a zatim ju je dao Elizabeti Feodorovnoj. Na poleđini je natpis 'Palm [nedjelja] 13. aprila 1891. '.

Na fotografiji broj 59 nalazi se lijevo od gornjeg reda.

Osovina je bez sumnje minirana granatama.

Tela su izložena javnosti i prepoznata.

Evo rezultata obdukcija & lt & lt9 & gt & gt:

Telo velike kneginje Elizabete Feodorovne: U lobanjskoj šupljini, pri disekciji kože, otkrivene su modrice u predjelu čela [modrica] veličine dječjeg dlana, te u području lijeve tjemene kosti [modrica] veličine odrasle osobe# Dlan 39 -ih. Postoje modrice u staničnom tkivu, mišićima i na površini lubanje. Kosti lobanje su netaknute. Modrica je vidljiva u auri mater tjemenog područja. '

Telo velikog vojvode Sergeja Mihajloviča: 'Na disekciji kranijalne kože u lijevom parijetalnom području [postoji] modrica u mišićnom i staničnom tkivu u desnoj parijetalnoj kosti postoji okrugla rupa veličine grošine (1/2 centimetra u promjeru) kanala ove rane teče prema dolje i prema natrag. Prilikom uklanjanja lubanje, na unutrašnjoj površini desne tjemene kosti nalazi se rupa I centimetra u promjeru koja odgovara prvoj oko rupe su krhotine kosti. U auri mater dolazi do prekida tkiva u obliku [ne baš] okrugle rupe koja odgovara rupama u kosti lubanje. '

Telo kneza pozajmljenog Konstantinoviča: 'U predjelu desnog sljepoočnice, pri disekciji kože, vidljiva je modrica u mišićnom i staničnom tkivu, koja zauzima cijelo područje sljepoočnice. Nakon uklanjanja lubanje, otkrivena je modrica u auri mater u istoj desnoj sljepoočnoj regiji. Postoji modrica unutar debljine mišića po cijelom prednjem zidu grudnog koša. U šupljinama pleure postoji veliko krvarenje. U trbušnoj regiji, na disekciji kože, vidljiva je modrica u debljini mišića i masnog tkiva, koja se proširila po cijelom prednjem zidu želuca.

Telo kneza Konstantina Konstantinoviča: 'Na tjemenu je velika rastrgana rana na koži koja ide zdesna nalijevo, dužine 9 centimetara i širine 3 centimetra. Dva centimetra iza ovoga je druga rastrgana rana duga 2 centimetra. Na desnoj sljepoočnici i tjemenici (kosti), a na samom tjemenu nalazi se opsežna modrica veličine dlana. Nakon uklanjanja lubanje otkrivena je modrica na auri mater, tjemenu i potiljku. U prsnoj šupljini, pri disekciji kože, pronađena je velika modrica koja je prodrla u mišićno i stanično tkivo prednjeg zida grudnog koša.

Telo kneza Igora Konsantinoviča: 'U lobanjskoj šupljini, pri disekciji kože, pronađena je modrica koja zauzima cijelu desnu polovicu čela [Postoji] pukotina u kostima lubanje koja počinje u sredini gornjeg ruba desne orbite i prolazi duž središnje linije frontalne kosti. Pukotina ide unatrag u (zadnju fontanelu) i dalje do potiljka. Prilikom disekcije lobanje, otkriveno je da je mozak sive mase. Nakon uklanjanja mozga, [a] pukotina je viđena kako prelazi gornji zid desne orbite kako bi prešla (unutarnje okcipitalno ispupčenje). U prsnoj šupljini, pri disekciji kože, pronađena je velika modrica koja je prodrla u mišić u donjem dijelu prednjeg zida grudnog koša. Prilikom disekcije trbušne šupljine [nađena je] velika modrica u debljini trbušne stjenke. '

Telo kneza Vladimira Pavloviča Paleja: 'U lobanjskoj šupljini, pri disekciji kože, [pronađena je] velika modrica koja zauzima i tjemene i potiljačne dijelove. Prilikom disekcije kože nestalo je oko 4-5 kubnih centimetara krvi. . . Prilikom disekcije lobanjske šupljine pronađeno je krvarenje ispod aure mater u potiljačnoj regiji. Stražnji dijelovi mozga su crvena masa nalik na kašu. U prsnoj šupljini [postoji] velika modrica u debljini mišića i staničnog tkiva

Telo Fjodora Semjonoviča Remeza: 'U području mišića grudnog koša [postoji] teška modrica, koja se proširila po cijeloj prsnoj šupljini. . . [Postoji] krvarenje u predelu desne pleure. . . U području desnog sljepoočnice, nakon disekcije kože, pronađeno je veliko krvarenje. Modrica se proširila po cijelom zatiljnom području. . . Ispod dura mater u području lefi hrama [postoji] krvarenje.

Telo Varvare Yakovleve: 'Od disekcije kože glave nađena je modrica u predjelu desne sljepoočnice, a druga modrica u potiljačnoj i tjemenoj regiji. Kosti lubanje su netaknute. U šavovima ima krvi. Prilikom uklanjanja lubanje pronađena je modrica ispod aure materice u potiljačnoj regiji. Prilikom disekcije kože nađena je modrica [u predjelu grudne kosti.

Tela velikog vojvode Serža Mihajloviča, velike vojvotkinje Elizabete Feodorovne, pozajmljenih knezova Konstantinoviča, Konstantina Konstantinoviča i Igora Konstantinoviča ilustrovana su na fotografijama br. 136-140.

Stručnjaci su utvrdili da je smrt velikog vojvode Sergeja Mihajloviča uzrokovana "krvarenjem u auru mater" i poremećajem moždanog tkiva kao posljedicom prostrelne rane ".

Svi ostali živi su bačeni u okno, a njihovu smrt uzrokovali su krvarenja uzrokovana ozljedama.

Pravosudni komesar Efim Solovjev, čekist Petar Startsev i član Sovdepa Ivan Abramov uhvaćeni su & lt & lt 10 & gt & gt.

Mnoga druga ubistva ležala su na savjesti Solovjeva. Ubio je, inače, lokalnog svećenika oca Udintseva. Prekaljeni kriminalac, Solovyov je potvrdio da je odsutan iz Alapayevska 17. i 18. jula, što je, međutim, istraga opovrgla.

Startsev i Abramov vidjeli su sve koji su zarobljenike odveli u okno 18. jula ujutro i sve koji su ostali pored škole i simulirali napad zamišljene "bijele garde"#39.

Njihova imena su navedena gore.

Na fotografiji br. 141 prikazano je:

Efim Solovjov (I), Grigorij Abramov (2), Nikolaj Govyrin (3), Mihail Ostanin (4), Aleksej Smolnikov (5), Sergej Pavlov (6), Dmitrii Perminov (7), Egor Sychev (8), Mihail Nasonov (9), Vasilij Postnikov (10).

Zamišljeni 'bandit ', čije je tijelo pronađeno u blizini škole nakon uklanjanja zarobljenika, ispostavilo se da je seljak iz Saldinskih radova. Čekisti su ga prethodno uhvatili i nekoliko dana držali u četi Alapayevsk.

Startsev je objasnio da je ubistvo plemenitih zarobljenika izvršeno po naredbi iz Ekaterinburga, te da je Safarov došao odande posebno kako bi to riješio & lt & lt 11 & gt & gt.

Je li moguće sumnjati u to?

Ne više od jednog dana [24 sata] razdvajaju ubistva u Jekaterinburgu od onih u Alapayevsku.

Tamo su odabrali iskorišteni rudnik kako bi prikrili zločin. Ista metoda [je korištena] ovdje.

Tamo su lažima prevarili carsku porodicu iz svojih odaja. Ovdje su koristili istu metodu.

Ubistva u Jekaterinburgu i Alapayevsku bila su plod jedne volje istih ljudi.


Orašar: 10 činjenica o najmagičnijem ruskom baletu

Natalya Yershova kao Maša i Ivan Oskorbin kao Orašar u sceni iz Orašara u koreografiji Igora Zelenskog za Novosibirsko kazalište opere i baleta, 2013.

Aleksandar Kryazhev/RIA Novosti

1. Državni birokrat imao je ideju da od Orašara napravi balet krajem 19. stoljeća

Ivan Vsevolozhsky, direktor Imperijalnih pozorišta u Sankt Peterburgu, prvi je put pomislio da priču o djevojčici i orašarom iskoristi za baletsku produkciju. Prvih nekoliko puta kada je balet izveden, prikazan je u jednom programu sa operom Čajkovski & rsquos Iolanta.

2. Premijera je održana 18. decembra 1892. u Mariinskom teatru u Sankt Peterburgu

Scena iz baleta "Orašar" Petra Čajkovskog, Sankt Peterburško pozorište, 1892. / Izvor: RIA Novosti

Dijelove su izveli učenici pozorišne škole Carskih pozorišta. I manje i druge uloge, poput djece na božićnoj zabavi, koje su bile primjerene za učenike & rsquo dobi & ndash, a glavne uloge, poput Vile šećerne šljive, igrali su učenici. Svi izvođači dobili su korpu čokolade od Čajkovskog, a balet je započeo novu tradiciju & mdash koristeći djecu plesače na sceni.

3. Junakinja je poznata po brojnim imenima

Baletski igrači Nina Timofejeva i Igor Uksusnikov u sceni iz Orašara. / Izvor: RIA Novosti

Marichen, Marie, Masha, Clara & hellip U prošlom stoljeću ime heroine koja spašava princa orašastog oraha promijenilo se mnogo puta. U početku je imala njemačko ime, prema svojim književnim počecima. U Rusiji je heroina preimenovana u Mašu nakon Prvog svjetskog rata.

4. Na premijeri Orašara održana je još jedna premijera

Lenjingradsko državno akademsko pozorište opere i baleta (sada Marijinsko pozorište). Raisa Struchkova u ulozi Maše, 1954. / Izvor: RIA Novosti

Čajkovski je iz Pariza tajno doveo celestu u Rusiju i svirao je za publiku na premijeri. Celesta je instrument sličan klaviru, ali ima metalne ploče umjesto žica.

5. Slatka muzika i priča prikazane su s teškim, tehničkim plesom

Marija Semenova kao princeza i Aleksej Yermolaev kao Orašar. Scena iz baleta Petra Čajkovskog "Orašar" & Državno akademsko Boljše pozorište. Fotografija je snimljena 1939. / Izvor: Nikolaj Sahovski / RIA Novosti

Glavnu ulogu drugog čina Orašara ima vila od šećerne šljive. Čak i prije 100 godina ova uloga je zahtijevala izvođenje 16 fueta na sceni. Prva plesačica koja ju je igrala na ruskoj sceni bila je italijanska primadona Antonietta Dell & rsquoEra.

6. U klasičnoj izvedbi Orašara korišteno je oko 150 različitih kostima

Plesač Leonid Sarafanov kao Orašar u Pozorištu Mikhailovsky. / Izvor: Igor Russak/ RIA Novosti

U Orašaru ima mnogo malih dijelova cvijeća, igračaka, vojnika igračaka, pahuljica, vila i miševa, a svi moraju biti odjeveni pored glavnih uloga. Za pripremu ove male vojske potrebno je više od 50 radnika iza kulisa. Za efikasnu plesnu predstavu potrebno je najmanje 20 djece koja plešu kao pahuljice.

7. Predstava Orašara koja se smatra zlatnim standardom bila je predstava Jurija Grigoroviča iz 1966. u Boljšoj teatru

Jekaterina Maksimova kao Marie i Vladimir Vasilyev kao princ Orašar u sceni iz baleta Petra Čajkovskog Uspavana ljepotica postavljena u Državnom akademskom Boljšoj teatru SSSR -a, 1973. / Izvor: S. Solovjev / RIA Novosti

Uloge Maše i Princa izvedene su s emocijama koje su bile više nego profesionalne, a odigrao ih je i glumački par ruskog baleta, Ekaterina Maximova i Vladimir Vasiliev. Prema Grigoroviču, Vasiliev & rsquos Orašar bio je idealan junak iz bajke, a Maximova je sazrela, u pravom smislu te reči, od Pahuljice do Maše. Video sa YouTube -a

8. Nakon revolucije 1917. Orašar je postao izvoz

Scena iz Nara Duata iz Orašara u kazalištu Mikhailovsky. / Izvor: Igor Russak/ RIA Novosti

Na primjer, 27 neprocjenjivih scenarija koji opisuju produkciju Mariusa Petipe & rsquosa bilo je dio zbirke & ldquoSergeev. & Rdquo Ova zbirka, sastavljena od koreografskih zapisa, muzike, dizajna za odjeću i kostime i kostima, kazališnih programa, fotografija i drugog materijala koji opisuje produkcije u St. Petersburg & rsquos Imperial Pozorišta je iz Sovjetskog Saveza izveo Nikolaj Sergeev, direktor baletske trupe u Mariinskom. Zbirka se sada čuva na Univerzitetu Harvard.

9. Orašar je izveden 500 puta u Boljšom teatru

Scena iz Orašara postavljena u Državnom akademskom Boljšoj teatru SSSR -a. / Izvor: S.Solovjev/ RIA Novosti

Za uspjeh Orašara u inozemstvu najviše zasluga ima rusko-američki koreograf George Balanchine, koji je 1954. stvorio produkciju za New York Ballet. Godine 1993. od ove je verzije napravljen film. Ulogu princa odigrao je Macaulay Culkin, učenik baletske škole Balanchine.

10. Nakon proizvodnje Balanchine & rsquos, neka vrsta Orašara-manije zavladala je svijetom

Igor Russak & ltp & gtPlesačica Oksana Bondareva kao Maša u sceni Orašar u Mihajlovskom kazalištu. & Lt/p & gt n Igor Russak & ltp & gtScena iz Orašara u Mihajlovskom kazalištu. & Lt/p & gt n Igor Russak & ltp & gtUčenici Baletne akademije Vaganova izvode Orašar u Sankt Peterburgu i amprsquos Mariinski teatar. & Lt/p & gt n

5 zanimljivih činjenica o legendarnom baletu “Orašar ”


Za 125. godišnjicu božićne produkcije 7days.ru je prikupio jedinstvene činjenice iz svoje istorije.

Scena iz baleta "Orašar"#8221. M. Ryzhkina pleše /Marie /N. Tsiskaridze /Princ Orašar /.

Foto: Alexander Kosinets/TASS

18. decembra 2017. u Mariinskom teatru u Sankt Peterburgu
održat će se svečana proslava posvećena 125. godišnjici baleta
Petar Iljič Čajkovski ’s “Orašar ”, čija je premijera bila 18. decembra 1892.

Tokom godina, izvanredan balet sa svojim raskošnim
scenografija, najviše glumačke sposobnosti izvođača i jedinstvena
muzika, postala je ne samo zaštitni znak ruskog baleta
širom svijeta, ali i trajni simbol praznika za očekivanje Rusa
Nova godina.

Za 125. godišnjicu glavnog novogodišnjeg portala muzičke bajke 7days.ru prisjetili su se ključnih trenutaka iz svoje povijesti.

1. Libreto za balet formirao je skraćene dječje#8217 priča

Scena iz baleta "Orašar"#8221. Balerina Ekaterina Maximova u ulozi Maše.

Foto: Alexander Skates/ TASS

Baleti Čajkovskog na svjetskoj sceni posebno su mjesto, i
“Orašar ” je možda najpoznatiji od njih. Njihov izgled
potrebna poznata pozorišna i baletna figura Mariusa Petipe, koji je stvarao
libreto za balet prema bajci Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna & Orašara i
kralj miša,#8221 objavljen u njemačkim knjigama "Dječje priče"#8221 (1816).

Libreto je zasnovan na kratkom aranžmanu Alexandre Dumas-otac
priče nastale 1844. godine, 28 godina nakon prvog objavljivanja knjige. Moguće je da priča ne bi bila takva
popularan ne piše svoju muziku Petar Iljič Čajkovski.

Usput, Petipa i Čajkovski su već radili zajedno: oni
prethodni zajednički projekat - balet “Spaeping beauty ”, koji je stvorio isti
priče o Charles Perrault -u, koje su javnosti predstavljene 1890., imale su ogroman uspjeh.

Pa kad je ravnatelj carskih kazališta Ivan
Vsevolozhsky je naručio kompozitora Opere i baleta za jedan od koncerata, Petipa
i Čajkovski su ponovo udružili snage. I nije izgubljeno. Premijera njihovog novog
godine održano je zajedničko stvaranje baleta "Orašar"
Pozorište Mariinski u Sankt Peterburgu takođe je bilo rasprodato.

2. Glumci prve izvedbe bili su zvjezdani

Scena iz baleta "Orašar"#8221: Ekaterina Berezina u ulozi Marie i Valery Trofimchuk u ulozi Drosselmeyera u Državnom kazalištu klasičnog baleta.

Fotografija: Anatolij Morkovkin, Domovina Genadij/TASS

Nevjerovatna popularnost baleta donijela je ne samo bez premca
Muzika Čajkovskog, ali i solisti#8220zvijezda i#8221. Glavna uloga Orašara briljantno
izveo izvanrednu plesačicu i član poznate pozorišne dinastije
Sergeja Legata, kao vilu šećerne šljive, glumila je italijanska balerina Antonietta Dell Era, poznata po
zahvaljujući sjajnom debiju u Petit baletu “spava ljepotica ” (party princeza
Aurora).

Ulogu princa od Pertussa odigrao je poznati umjetnik baletske trupe
Carska pozorišta Pavel Gerdt, plesni način koji se razlikovao
velikodušnost, fleksibilnost i izražajnost lica, te viši savjetnik
Drosselmeyera je glumio glumac komedije i vodvilja i nenadmašni majstor stvaranja
umetnička slika plastičnost ljudskih tela (bez upotrebe reči) Timotej
Stukolkin.

Glavni likovi baleta počinju djeca Clara i Fritz -
svirali studenti baleta
Odsjek Carskog koledža Stanislave Belinske i Vasilija Stukolkina, nakon premijere prepoznat kao zvijezde na pozornici u usponu.

3. S imenom glavnog lika je zabuna

crtić “Orašar ” 1973

Inače, zvuči ime djevojčice u štampanoj verziji i produkcija baleta
na različite načine: u djelu Hoffmanna glavni lik se zove Marie (Mariechen)
balet Petipa Clara i neke sovjetske produkcije baleta Čajkovskog
sve je postalo … Ruska Maša. I evo#8217 razloga zašto.

Prema izvornoj priči, Clara se naziva omiljena lutka
girls. Međutim, u mnogim predstavama različitih kazališta lutke su bile ili izuzete ili ostale bez imena. To se dogodilo
i u prvom “ Orašaru ”: iako je lutka bila prisutna u formulaciji, njeno ime
Petipa je dao glavnog lika, svojom laganom rukom postao ne Marie, već Clara.

U sovjetskim produkcijama od kasnih 1920 -ih, baletna “Russified ”, njemačka imena iz ideoloških razloga (nakon Prvog svjetskog rata 1914-1918 Nijemci
smatrani neprijateljima, a mnoge srodne stvari su bile zabranjene -
Pribl. ed.
) na kraju su zamijenjene ruskim. Pa devojka Mari
dobio je tradicionalno rusko ime Maria, a njen brat Fritz (u nekim verzijama “Oračara ”) obratio se Mikeu.

4. Glavni ruski orašar 18 godina bio je Nikola Tsiskaridze

Fotografija: Sergey Fadeichev/TASS

Kroz 125-godišnju istoriju došle su mnoge verzije izuzetnog
balet. Na pozornice Marijinskog i Boljšoj teatra “Orašar ” postavili su tako poznate
koreografi poput Leva Ivanova, Aleksandra Gorskog, Fedora Lopuhova, Vasilija
Vainonen, Yury Grigorovich i Mikhail Shemyakin, a glavne uloge izvele su legende
domaća pozorišna scena: Petar Gusev i Olga Mungalova (postavljena 1929), Konstantin Sergejev
i Galina Ulanova (1934),
Alexei Ermolaev i Marina Semenova (1939), Vladimir Vasiliev i Ekaterina
Maximova (1966).

Ali možda najprepoznatljivija i najomiljenija ruska publika
Orašar je bio Nikolaj Tsiskaridze, koji je u ovoj ulozi debitirao 1995
godine postavio Jurij Grigorovič u Boljšoj teatru. Usput, Princu tada zvijezda u usponu baleta “rasla ” ne odmah. Karijera umjetnika u
ova predstava započela je manjom ulogom francuske lutke, pa tek nakon toga
nekoliko godina postao je glavni lik.

Tsiskaridze je 18 godina bio glavni ruski Orašar, svoju je zabavu plesao čak 31. decembra - na dan svog rođenja. Bilješka
ovaj praznik na pozornici u ulozi Orašara, publici stvara nezaboravan utisak
Božićno raspoloženje, jer je to postala dobra tradicija. “Napravite poklon
voljeni. Zaplešite u “oračaru ” za mene, veselje,##rekao je Tsiskaridze, koji je zadnji put igrao vašu omiljenu ulogu 2013. godine.

5. “Orašar ” pojavio se na srebrnom ekranu

El fanning u filmu Andreja Končalovskog ’s “Orašar ” 2010

Hoffmannov rad nije samo opetovano plasiran
pozorišnoj sceni, ali i portretiran. Najpoznatija filmska verzija božićne priče
su sovjetski crtani filmovi iz 1973. i#8217 -e “Orašar ”, režija Boris
Autor Stepanavan i prilično različit od originala, Hollywooda
balet-priča 1993. s Macaulayjem Kalkinom i fantastičnim filmom Andrew
Končalovski ’s##2020 Orašar i štakor
Kralj ” (2010), u kojem su glavne uloge izvodile zvijezde Hollywooda Elle Fanning
i John Turturro.

Zanimljivo je da Englezi
adaptacija Končalovskog samo maglovito podsjeća na klasičnu priču i bila je dizajnirana
za stranu publiku (npr. dječja imena ’s Marija i Maks su pribl. ed.). To
u ulozi ruskog iznajmljivača nazvanoj Alla Pugačeva (Queen
Štakori / Frau Eva)
, Filip (Štakor
Kralj)
i Julia (Louise
/ Snježna vila)
. Međutim, film sa
budžet od 90 miliona dolara u svetskim blagajnama je pao, prikupivši nešto više od 16 miliona dolara.

Za razliku od “Oračara ”
Končalovskog s holivudskim glumcima, neke od modernih ruskih filmskih verzija baleta
bio je uspešan u pozorištima. Posebno popularan među publikom uživao je u postavljanju 2014. za široki ekran, gdje su glavne uloge igrale baletske zvijezde našeg doba, Denis Rodkin i Anna Nikulina.


Pogledajte video: TchaikovskyShabo. Nutcracker Fantasy (Januar 2022).