Informacije

Veliko Pompejsko pozorište



Koje je najveće antičko pozorište?

Ako bih trebao biti precizniji, može li netko imenovati najveće antičko grčko-rimsko kazalište (isključujući rimske amfiteatre, poput Koloseuma u Rimu i Veroni, kao i amfiteatra u Pompejima). Na primjer, antičko kazalište u Efezu, kao i antičko kazalište u Epidaurusu prima do 15 000 ljudi, iako se čini da su drevna kazališta u Aspendosu u Turskoj, kao i Orange u Francuskoj i Meridi u Španjolskoj veće veličine. Tačan ili gotovo precizan odgovor bi bio dobrodošao.


Velika Palaestra

"Velika Palaestra" sastoji se od velikog trga na otvorenom, otprilike 140 x 140 m, okruženog trijemovima i ograđenog visokim zidom sa zidinama u kojima ima 10 vrata. Sve što je ostalo od stoljetnih platana koji su bili sa tri strane velikog dvorišta u vrijeme erupcije su plijesni korijena, a u središtu se nalazi bazen dimenzija 23 x 35 m. Izgrađena je u avgustovsko doba, početkom 1. stoljeća poslije Krista, a bila je namijenjena fizičkoj i intelektualnoj obuci mladih građana. Mnogi erotski ili poetski grafiti ostavljeni su od strane posjetitelja na zidovima i stupovima. Tokom iskopavanja pronađene su brojne žrtve koje su uzalud tražile utočište ili način bijega kroz zgradu.

Palaestra je domaćin stalne izložbe velikih fresaka i artefakata pronađenih u kompleksu Moregine Triclinia, ugledne zgrade koja se nalazi oko 600 metara udaljena od mjesta Pompeji, u riječnoj luci.


Pregled velikog pompejskog kazališta u blizini modernog.

Vaš račun za jednostavan pristup (EZA) omogućava onima u vašoj organizaciji da preuzimaju sadržaj za sljedeće namjene:

  • Testovi
  • Uzorci
  • Composites
  • Layouts
  • Grubi rezovi
  • Prethodne izmjene

On zamenjuje standardnu ​​onlajn kompozitnu licencu za fotografije i video zapise na veb lokaciji Getty Images. EZA račun nije licenca. Da biste dovršili svoj projekt sa materijalom koji ste preuzeli sa svog EZA računa, morate osigurati licencu. Bez licence se više ne može koristiti, poput:

  • prezentacije fokus grupa
  • eksterne prezentacije
  • završni materijali distribuirani unutar vaše organizacije
  • sav materijal distribuiran izvan vaše organizacije
  • bilo koji materijal koji se distribuira javnosti (poput oglašavanja, marketinga)

Budući da se zbirke stalno ažuriraju, Getty Images ne može garantirati da će bilo koja stavka biti dostupna do trenutka licenciranja. Pažljivo pregledajte sva ograničenja koja prate licencirani materijal na web stranici Getty Images i kontaktirajte svog predstavnika Getty Images ako imate pitanja o njima. Vaš EZA račun ostat će na snazi ​​godinu dana. Vaš predstavnik Getty Images -a će s vama razgovarati o obnovi.

Klikom na dugme Preuzmi, prihvatate odgovornost za korišćenje neobjavljenog sadržaja (uključujući pribavljanje svih dozvola potrebnih za vašu upotrebu) i pristajete da se pridržavate svih ograničenja.


Historija fajlova

Kliknite na datum/vrijeme da vidite datoteku u tom trenutku.

Datum/vremeThumbnailDimenzijeKorisnikKomentar
struja21:46, 5. septembar 20191.360 × 1.050 (1,29 MB) Mharrsch (razgovor | doprinosi) Stranica koju je kreirao korisnik pomoću UploadWizarda

Ne možete prepisati ovu datoteku.


Galerija umjetnosti i arhitekture Pompeji

Amfiteatar u Pompejima je najstariji poznati stalni kameni amfiteatar u Italiji (i ostatku rimskog svijeta). Izgrađen je nakon 70. godine prije nove ere, a pripada razdoblju rimskog osvajanja i kolonizacije grada.

Natpis nam govori da su dva lokalna zvaničnika, Quinctius Valgus i Marcius Porcius izgradili amfiteatar o privatnom trošku. Ovi ljudi bi očekivali da će ovaj čin povećati njihovu ličnu moć i prestiž, a znamo po grafitima koji su pronađeni u cijelom gradu da su gladijatorske igre bile izuzetno popularne.

Amfiteatar je mogao primiti oko 20.000 ljudi, a služio je ne samo Pompejima nego i stanovnicima okolnih gradova. 59. godine poslije Krista došlo je do pobune u amfiteatru u kojoj su se gledatelji iz Pompeja i obližnjeg grada Nucerije međusobno borili, pa je car Neron zabranio igre u Pompejima na period od deset godina.


Aktivnosti za reviziju rječnika i jezičku praksu:

Testirajte svoj rječnik je u suprotnom smjeru i može se postaviti na sve riječi u ovoj fazi, do ove faze itd.

Završeci riječi vježbe se temelje na odjeljku Vježbanje jezika u knjigama i slijede ovaj format. Kliknite ovdje za više informacija.

Aktivnosti završetka riječi temelje se na odjeljku Vježbanje jezika svake faze i sve slijede isti format. Korisniku se daje rečenica na engleskom jeziku zajedno s istom rečenicom na latinskom jeziku, ali s jednim ili više završetaka koje treba izabrati s padajuće liste. U većini vježbi izostavljeni završeci ograničeni su na jedan određeni dio govora (imenica, glagol ili pridjev). Za ovu vrstu vježbe pružaju se informacije o jeziku. Korisnik to može pozvati u bilo kojem trenutku klikom na LANGUAGE INFO. Ali u nekim vježbama svi imenski, glagolski i pridjevski završeci su izostavljeni. Za ovu zahtjevniju vježbu, LANGUAGE INFO pruža samo referencu na relevantne stranice Cambridge Course Latin.

Sortiranje riječi traži da sortirate riječi prema značenju, padežu itd.


VELIKO POZORIŠTE POMPEII polaroid

Lentikularni magnetski gadget s 3D efektom Tada/ Sada i i blijedi desno/ lijevo, u klasičnom Polaroid fornatu 9 × 11.

Nastavkom korištenja web stranice pristajete na upotrebu kolačića. Više informacija Prihvati

Postavke kolačića na ovoj web stranici postavljene su tako da "dopuštaju kolačiće" kako bi vam pružile najbolje moguće iskustvo pregledavanja. Ako nastavite koristiti ovu web stranicu bez promjene postavki kolačića ili ispod kliknete "Prihvati", pristajete na to.


VIII.7.20 Pompeji. Teatro Grande ili Veliko pozorište.

Vidi Mau, A., 1907, preveo Kelsey F. W. Pompeii: Its Life and Art. New York: Macmillan. stranice 141-152.

VIII.7.20 Pompeji. Iz albuma iz 1882. Pogled prema zapadu. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Album M. Amodia, oko 1880. godine, pod naslovom "Pompei, uništen 23. novembra 79., otkriven 1748. godine".

Gledajući na zapad preko Teatra, sa stepenicama do Triangularnog foruma, s lijeve strane. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Prije 1873. Fotografija Amodio, br. 2996. Gledajući na zapad preko Teatra. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Fotografija Sommer, 1870. s. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Datum nepoznat. Stara razglednica Velikog pozorišta. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Datum nepoznat. Stara razglednica Velikog pozorišta. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Iz albuma Roberta Rivea iz 1868. Gledajući na zapad preko Velikog kazališta. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Maj 2006. Sjedenje.

VIII.7.20 Pompeji. Maj 2006. Ostaci mjesta u medijskoj pećini.

VIII.7.20 Pompeji. 1978. Gledajući prema sjedećoj strani na sjeveroistočnoj strani. Fotografija ljubaznošću Roberte Falanelli.

VIII.7.20 Pompeji. Maj 2006. Veliko pozorište. Bronzana slova postavljena u mramorno kameno sjedište cavea.

Oni vjerovatno označavaju mjesto njegovog biselliuma ili počasne stolice dvostruke širine koja se dodjeljuje za općinske usluge u provincijama.

Natpis bilježi karijeru Marcusa Holconiusa Rufusa:

FLAMINI AUG PATR COLO D D

M (arco) Holconio M (arci) f (ilio) Rufo / IIv (iro) i (ure) d (icundo) quinquiens / iter (um) quinq (uennali) trib (uno) mil (itum) ap (opulo) / flamini Aug (usti) patr (ono) colo (niae) d (ecreto) d (ecurionum) [CIL X 838].

Posvećeno u skladu s dekretom gradskog vijeća Marku Holkoniju Rufusu, Markovom sinu, pet puta duumvir sa sudskim ovlaštenjima, dva puta petgodišnji duumvir, vojni tribun po izboru naroda, Augustov svećenik i pokrovitelj kolonije.

Vidi Mau, A., 1907, preveo Kelsey F. W. Pompeii: Its Life and Art. New York: Macmillan. (str. 149).

VIII.7.20 Pompeji. Maj 2006. Natpis Marcusa Holconiusa Rufusa bronzanim slovima na mramornim podlogama.

VIII.7.20 Pompeji. Maj 2006. Natpis Marcusa Holconiusa Rufusa bronzanim slovima na mramornim podlogama.

8.7.20 Pompeji. Septembar 2011. Veliko pozorište, gleda prema jugoistoku. Fotografija ljubaznošću Michaela Binnsa.

VIII.7.20 Pompeji. Oktobar 2001. Veliko pozorište, gleda prema jugoistoku. Fotografija ljubaznošću Peter Woodsa.

VIII.7.20 Pompeji. Veliko pozorište, gleda na jugoistok.

Snimio Gnther Einhorn 1970-79, slika ljubaznošću njegovog sina Ralfa Einhorna.

VIII.7.20 Pompeji. 1964. Priprema za predstavu u Velikom pozorištu. Fotografija Stanley A. Jashemski.

Izvor: Arhiva Wilhelmina i Stanley A. Jashemski u biblioteci Univerziteta u Marylandu, posebne zbirke (vidi stranicu zbirke) i dostupna pod Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Pogledajte Licence i pojedinosti o upotrebi.

VIII.7.20 Pompeji. 1964. Proba u Velikom pozorištu. Fotografija Stanley A. Jashemski.

Izvor: Arhiva Wilhelmina i Stanley A. Jashemski u biblioteci Univerziteta u Marylandu, posebne zbirke (vidi stranicu zbirke) i dostupna pod Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Pogledajte Licencu i pojedinosti o upotrebi.

VIII.7.20 Pompeji. 1964. Zapadna strana Velikog pozorišta na probi. Fotografija Stanley A. Jashemski.

Izvor: Arhiva Wilhelmina i Stanley A. Jashemski u biblioteci Univerziteta u Marylandu, posebne zbirke (vidi stranicu zbirke) i dostupna pod Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Pogledajte Licence i pojedinosti o upotrebi.

Reklamni plakat za Gli uccelli di Aristofane , performans održan dok su Wilhelmina i Stanley Jashemski bili u Pompejima.

Fotografija Stanley A. Jashemski.

Izvor: Arhiva Wilhelmina i Stanley A. Jashemski u biblioteci Univerziteta u Marylandu, posebne zbirke (vidi stranicu zbirke) i dostupna pod Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Pogledajte Licence i pojedinosti o upotrebi.

VIII.7.20 Pompeji. 1964. Predstava "Gli uccelli di Aristofane", održana u Velikom pozorištu.

Fotografija Stanley A. Jashemski.

Izvor: Arhiva Wilhelmina i Stanley A. Jashemski u biblioteci Univerziteta u Marylandu, posebne zbirke (vidi stranicu zbirke) i dostupna pod Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Pogledajte Licence i pojedinosti o upotrebi.

VIII.7.20 Pompeji. 1964. Predstava "Gli uccelli di Aristofane", održana u Velikom pozorištu. Fotografija Stanley A. Jashemski.

Izvor: Arhiva Wilhelmina i Stanley A. Jashemski u biblioteci Univerziteta u Marylandu, posebne zbirke (vidi stranicu zbirke) i dostupna pod Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Pogledajte Licence i pojedinosti o upotrebi.

VIII.7.21 Pompeji. April 2018. Gledajući na istok preko velikog teatra. Fotografija ljubaznošću Iana Lycett-Kinga.

VIII.7.20 Pompeji. 1968. Pogled na istok preko Velikog teatra. Fotografija Stanley A. Jashemski.

Izvor: Arhiva Wilhelmina i Stanley A. Jashemski u biblioteci Univerziteta u Marylandu, posebne zbirke (vidi stranicu zbirke) i dostupna pod Creative Commons Attribution-Non-Commercial License v.4. Pogledajte Licence i pojedinosti o upotrebi.

VIII.7.20 Pompeji. Oktobar 2001. Veliko pozorište, gleda na istok. Fotografija ljubaznošću Peter Woodsa.

VIII.7.20 Pompeji. 1945. Veliko pozorište, gleda na istok. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Maj 1923. Veliko pozorište, gleda na istok. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. 29. marta 1922. Veliko pozorište, gleda na istok. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Oko 1909. Gledajući jugoistočno s vrha Velikog kazališta. Fotografija ljubaznošću Ricka Bauera.

VIII.7.20 Pompeji. Septembar 2011. Veliko pozorište, gleda na istok.

Iznad lučnog ulaza bio bi Tribunal. Fotografija ljubaznošću Michaela Binnsa.

Slike niske rezolucije na ovoj web stranici zaštićene su autorskim pravima Jackie i Boba Dunna i NE MOGU SE U KAKVIM OKOLNOSTIMA KORISTITI ZA DOBIT ILI NAGRADU KOMERCIJALNO. Na koncesiju Ministero della Cultura - Parco Archeologico di Pompei. Proglašeno je da se nijedno umnožavanje ili umnožavanje ne može smatrati legitimnim bez pismenog odobrenja Parco Archeologico di Pompei.

Lepo snimljene fotografije i objavljivanje basse risoluzione objavljene su na web stranici zaštićenoj autorskim pravima - Jackie i Bob Dunn E NON POSSONO ESSERE UTILIZZATE, IN ALCUNA CIRCOSTANZA, GUADAGNO O RICOMPENSA COMMERCIALMENT. Su concessione del Ministero della Cultura - Parco Archeologico di Pompei. Si comunica che nessun riproduzione o duplicazione pu razmatranje legittimo senza l'autorizzazione scritta del Parco Archeologico di Pompei.


Ubijte 5-dnevnu radnu sedmicu

Ne možete pobjeći od ekonomije pažnje

Facebook neće govoriti o ustanku

Aplauz je danas isti. U studiju, u pozorištu, na mjestima gdje ljudi postaju javni, još uvijek grčimo dlanove kako bismo pokazali svoju zahvalnost - za stvaranje, u pećinskim prostorima, veze. ("Kad aplaudiramo izvođaču", tvrdi sociobiolog Desmond Morris, "mi ga u stvari tapšamo po leđima iz daljine.") Mi aplaudiramo. Ljubazno aplaudiramo. Aplaudiramo, u najboljim okolnostima, oduševljeno. Aplaudiramo, u najgorem slučaju, ironično.

Ukratko, pronalazimo načine da se predstavimo kao gomila-kroz sam medij naše gomile.

Ali ponovo izmišljamo aplauz za svijet u kojem, tehnički, nema ruku. Pljeskamo jedni drugima o ažuriranjima na Facebooku. Mi dijelimo. Povezujemo se. Retweetujemo i ponovo blogiramo dobre stvari kako bismo pojačali buku koju stvara. Mi se družimo i pratimo i plus-1 i plus-K i preporučujemo, podržavamo i spominjemo i (ponekad čak, i dalje) blogroll, shvaćajući da veća publika-umrežena publika-može biti njihova vrsta gromoglasne nagrade. Pronalazimo nove načine da izrazimo entuzijazam, prenesemo svoje želje, kodiramo emocije za prijenos. Naše metode su slučajne i također vođene, uvijek, suptilnom dinamikom gomile. Plješćemo jer se od nas očekuje. Plješćemo jer smo primorani. Plješćemo jer je nešto totalno super. Plješćemo jer smo velikodušni i sebični, popustljivi i uzbudljivi i ljudi.

Ovo je priča o tome kako su ljudi pljeskali kada su im sve, uglavnom, bile ruke - o tome kako su nam se stvari svidjele prije nego što nam se svidjelo. Aplauz, participativan i posmatrački u isto vrijeme, bio je rani oblik masovnih medija, povezujući ljude međusobno i sa svojim vođama, trenutno i vizuelno i, naravno, zvučno. Bila je to analiza osjećaja javnosti koja je otkrivala afinitete i želje ljudi umreženih. To je bilo kvalifikovano samopuštanje pred kvantificiranom gomilom.

To su bili veliki podaci prije nego što su podaci postali veliki.

'Ovako mjerite ljude'

Naučnici nisu sasvim sigurni u porijeklo aplauza. Ono što oni znaju je da je pljeskanje vrlo staro, i vrlo uobičajeno, i vrlo žilavo - "izuzetno stabilan aspekt ljudske kulture". Bebe to rade, naizgled instinktivno. Biblija mnogo spominje aplauz - kao aklamaciju i slavlje. ("I proglasili su ga za kralja i pomazali ga, pljesnuli su rukama i rekli: 'Živio kralj!'")

Ali pljeskanje je formalizirano - barem u zapadnoj kulturi - u kazalištu. "Plaudits" (riječ dolazi od latinskog "udariti", a također i "eksplodirati") bili su uobičajeni način završetka predstave. Na kraju predstave, glavni glumac bi vikao: "Valete et plaudite!" ("Zbogom i aplauz!") - na taj način signalizirajući publici, na suptilan način koji su preferirali vjekovi špijuna, da je vrijeme za pohvalu. I tako se pretvorio u, navodno, jedan od prvih znakova aplauza na svijetu.

Kako su se kazalište i politika spajali - posebno kad je Rimska republika ustupila mjesto Rimskom Carstvu - aplauz je postao način na koji su lideri direktno (i, naravno, potpuno indirektno) stupili u interakciju sa svojim građanima. Jedan od glavnih načina na koji su političari ocjenjivali svoj položaj s ljudima bio je ocjenjivanje pozdrava koje su dobili pri ulasku u arenu. (Čini se da Ciceronova pisma uzimaju zdravo za gotovo činjenicu da se "osjećaji rimskog naroda najbolje pokazuju u kazalištu.") Lideri su postali oštroumni ljudski aplauzi-metri, čitajući jačinu zvuka-i brzinu, i ritam, i dužinu - pljeska gomile za tragove o njihovom političkom bogatstvu.

"Gotovo da ovo možete zamisliti kao drevnu anketu", kaže Greg Aldrete, profesor historije i humanističkih studija na Univerzitetu Wisconsin i autor Geste i aklamacije u starom Rimu. "Ovako mjerite ljude. Tako anketirate njihova osjećanja." Prije nego što su telefoni dozvolili ankete u Gallupovom stilu, prije nego što je SMS omogućio glasanje u stvarnom vremenu, prije nego što je web dozvolio dugmad i kolačiće za kupovinu, rimski lideri su prikupljali podatke o ljudima slušajući njihov aplauz. Oni su, istovremeno ljudi i političari, upoređivali svoje rezultate sa anketama drugih ljudi - sa aplauzom inspirisanim njihovim kolegama izvođačima. Nakon što je glumac dobio povoljnije pohvale od njega, car Kaligula (dok se držao, mač je lijepo zamisliti, mač) primijetio je: "Volio bih da rimski narod ima jedan vrat."

Kaligula nije bio ni prvi ni posljednji političar koji se našao na kraju istraživanja javnog mnijenja - baš kao što ni Shakespeare nije ni prvi ni zadnji vidio svijet i njegova djela kao trajnu predstavu. U Rimu, kao i u republikama koje bi pokušale da ga repliciraju, pozorište je bila politika, i obrnuto. Tamo, "čak i biti vladar znači biti glumac", ističe Aldrete. "A ono što pokušava postići je odobravanje publike." Legenda kaže da su Augustusove umiruće riječi bile sljedeće: "Ako sam dobro odigrao svoju ulogu, pljesnite rukama i odbacite me s pozornice aplauzom."

Tako su se pametni političari iz drevnog svijeta oslanjali na isto ono što razumno razumljivi političari manje drevnih ljudi rade: oppo istraživanje. Ciceron, ur-politico, slao bi svoje prijatelje da se šetaju po pozorištu, bilježeći kako bi vidjeli kakav je pozdrav svaki političar dobio kad je ušao u arenu-bolje je vidjeti ko ga voli, a koga voli ne. A njegovi ljudski pljeskari morali su procijeniti mnogo podataka. "Drevne gomile su bile interaktivnije nego što su danas", ističe Aldrete. "Bilo je mnogo naprijed-natrag između govornika i gomile. A posebno u grčko-rimskom svijetu, gomile-posebno u gradovima-bile su zaista dobre u prenošenju poruka ritmičkim pljeskanjem, ponekad u kombinaciji s povicima." Kodiranje je, kaže, "prilično sofisticirana stvar."

Pločice, cigle, Beeeeeeee!

Do kasnih dana Republike i prvih dana Carstva - od prvih stoljeća prije nove ere do prvih vijekova nove ere - ti sistemi aplauza postajali su sve složeniji. Kako se moć konsolidirala pod jednom osobom, prelazeći od Cezara do Cezara do Cezara, pohvale su postale sve više sistematizirane i nijansirane. Aplauz više nije značio, jednostavno, "pljeskanje". Dok je grčko-rimska publika sigurno udarala dlanove na isti način na koji mi to činimo danas-profesor klasika David Levene ukazao mi je na Plautovu predstavu Casina, čiji zaključak precizira aplaudiranje "rukama" - njihove ukupne strategije aplauza bile su mnogo raznovrsnije od samog pljeskanja. Gromoglasnici su grmeli, ali su i zujali. Takođe su trilovali. Gomile su razvile načine izražavanja stepena odobravanja osobe ili osoba prije njih, u rasponu od pljeskanja, pucanja (prsta i palca) do talasa (ruba toge). Posljednji gest za koji je car Aurelian odlučio zamijenit će val posebne maramice (orarium) - rekvizit koji je zatim uslužno podijelio svim rimskim građanima, tako da oni nikada ne bi ostali bez načina da ga hvale.

Na rituale aplauza utjecalo je i širenje Rima. Neron je sa svoje strane izmijenio stil pljeskanja Rima nakon putovanja u Aleksandriju, gdje se našao impresioniran egipatskom metodom stvaranja buke. Car je, prema izvještaju istoričara Svetonija,

pozvao još muškaraca iz Aleksandrije. Ne zadovoljavajući se time, odabrao je neke mladiće iz reda jednakih i više od pet hiljada čvrstih mladih plebejaca, koji će biti podijeljeni u grupe i naučiti aleksandrijske stilove pljeskanja. i da ih snažno leti kad god zapeva. Ovi ljudi bili su zapaženi po gustoj kosi i finoj odjeći, lijeve su im ruke bile gole i bez prstena, a vođama je plaćeno po četiri stotine hiljada sestercija.

Ono što je Neron želio replicirati je raznoliki stil stvaranja buke Aleksandrijaca, koji se tadašnji tekstovi dijele na tri kategorije: "cigle", "crijepovi" i "pčele". Čini se da se prve dvije sorte odnose na pljeskanje kakvo poznajemo danas-"cigle" koje opisuju pljeskanje ravnim dlanovima i "crijep" (uzimajući svoj znak iz zakrivljenih crijepova uobičajenih u rimskoj arhitekturi) koje opisuju verziju sa šalicama . Čini se da se treći tip odnosi na vokalni, a ne na mehanički aplauz - na pjevušenje ili trljanje zbog kojih bi okupljena gomila zvučala kao ogroman roj pčela. (Ili: BEEEEEEEES!)

AMA, u rimskoj areni

Tako je aplauz na svoj način postao politička tehnologija - oruđe koje su koristili vladari i vladali podjednako za međusobnu komunikaciju. Ovo, naravno, ne bi bilo specifično za Rim. Ili, što se toga tiče, u antički svijet. In Arhipelag Gulag, Solženjicin opisuje okružnu partijsku konferenciju kojoj je prisustvovao Josef Staljin. Prisutni su ustali da pozdrave vođu, što je dovelo do aplauza koji je trajao deset minuta. Staljinova reputacija je, naravno, prethodila njemu - i niko nije htio prvi prestati aplaudirati diktatoru. Konačno, direktor tvornice papira je sjeo, dopuštajući ostatku gomile da to slijedi. Nakon završetka sastanka, direktor je uhapšen.

No, diktaturu u sovjetskom stilu, s gledišta diktatora, uvijek je teško održati-a to je posebno bilo u carstvu široko rasprostranjenom poput Rima. Jedan od razloga zašto su rimski vođe tako sistematski gradili amfiteatre i trkališta po zemljama koje su osvojili bio je, s jedne strane, poticanje osjećaja "rimstva" među njihovim podanicima. Ali, s druge strane, bilo je i ponuditi mjesto gdje bi javnost mogla postati, javno, "pod vlašću". Amfiteatar je bio mjesto prenamjene. "Da biste bili legitimni car", kaže Aldrete, "morate se pojaviti u javnosti i primiti aplauz naroda." Tako su arene bile prvi odgovor Rima na radio i televiziju, drevna inkarnacija današnjeg Twittera Q & ampA i YouTube hangouta i Reddit AMA: omogućili su moćnima da masovno komuniciraju sa svojim biračima. Nudili su iluziju, ako ne i stvarnost, političke slobode. Aplauz - medij i poruka u isto vrijeme - postao je sredstvo izvođenja. Koristeći ga, ljudi su uzvraćali svojim vođama zujanjem koje je imitiralo pčele i pljeskanjem koje je imitiralo grmljavinu.

Spektakl je zauzvrat ratifikovao, a zatim pojačao moć Rima. "Kada dobijete gomilu koja skandira" Zdravo, Cezare ", primjećuje Aldrete," to nekoga čini Cezarom. "

'Vidite, rekao sam vam da je smiješno!'

Stoga ne čudi što su moćni počeli stvarati posao manipuliranja gomilom. S kojima se, uprkos njihovoj mudrosti, može zloglasno manipulirati. Aldrete mi je rekao da su Rim i njegova kazališta doživjeli uspon profesionalne klase javnih huškača - laudiceni, ili "ljudi koji su pljeskali za večeru" - angažirani da se infiltriraju u gomilu i manipuliraju njihovom reakcijom na nastupe. Čini se da je praksa započela s glumcima, koji bi unajmili desetak šljaka da se raziđu među njihovom publikom i produže aplauz koji su dobili - ili, ako su se osjećali ili posebno hrabri ili posebno ogorčeni, da započnu "spontane" napjeve pohvale među gomilom. (Glumci bi takođe mogli zaposliti laudiceni za podsticanje buke i siktanja nakon nastupa takmičara.)

Praksa se proširila i na sudove, gdje bi odvjetnici mogli angažirati profesionalne izgrednike koji bi reagirali na argumente i tako utjecali na porote. I to je, kao što toliki elementi pozorišta na kraju postaju, prokrvarilo u politiku. Legenda kaže da je Nero angažovao 5.000 svojih vojnika koji su hvalili njegove performanse kada je delovao. Stoljećima kasnije, Milton Berle zatražio je od Charlesa Douglassa, osnivača pjesme za smijeh, da u nekim post-facto izmjenama uredi snimke njegovih komičnih rutina koje su propale. (Douglass bi ispunio zahtjev. "Vidite, rekao sam vam da je smiješno!" Odgovorio bi komičar.) Rimljani su sa svoje strane radili istu vrstu uređivanja. Morali su se samo zadovoljiti manipulacijama u stvarnom vremenu.

Tako su učinili, stoljećima kasnije, francuski izvođači, koji su još više institucionalizirali shillery praksom poznatom kao "klaka". Francuski pjesnik iz 16. stoljeća Jean Daurat općenito se pripisuje (ili: krivi za) uskrsnuće. Kupio je hrpu ulaznica za svoje predstave, dijeleći ih ljudima koji su obećali da će aplaudirati na kraju izvođenja. Do ranih 1820 -ih, klake su se institucionalizirale, s agencijom u Parizu specijaliziranom za distribuciju šilskih usluga. (In Urbana vlada i uspon francuskog grada, povjesničar William B. Cohen opisuje zamršene cjenovnike koje bi ti lažni laskavci uručili potencijalnim pokroviteljima: pristojno pljeskanje koštalo bi ovoliko franaka, entuzijastičan pljesak bi koštao ovoliko, pakosti upućene konkurentu toliko bi koštale.)

Klaka je također postala kategorizirana: Bilo je rieurs ("smejači"), koji bi se glasno smejali šalama pleureurs ("criers"), koji bi glumio suze u reakciji na izvedbe commissaires ("oficiri"), koji bi napamet naučili dramu ili muzičko djelo, a zatim skrenuli pažnju na njegove najbolje dijelove chatouilleurs ("golicanje"), koji bi publiku držali u dobrom raspoloženju, na način da kasnije piju minimum i bisseurs ("biseri"), koji bi tražili izvedbe na bis-prva je, očigledno, bila tako divna.

Poput Douglassove "Laff Box" iz 20. stoljeća, koja je omogućila svom operateru da bira između unaprijed snimljenih titra i teehees i guffaws, klakeri su ponudili niz reakcija za (i unutar) pariške gomile. Njihova praksa se proširila - u Milano, u Beč, u London, u New York - prije nego što je izašla iz mode. Klaka je, kao i mnoge prijevare i prije i poslije, izgubila moć kad su ljudi postali svjesni njenih trikova.

I samo pljeskanje je evoluiralo. Simfonije i opere postale su ozbiljnije, uskladivši se s pijetetom i duhovnošću povezanim s vjerskim obredima. Pojavom snimanja zvuka - performansa podložnih, takoreći, mehaničkoj reprodukciji - oni su dodatno utihnuli. Znati kada šutjeti, kao i kada pljeskati, postalo je znak sofisticiranosti - nova vrsta koda koju će publika naučiti. Aplauz je postao stvar "uradi" ili "nemoj", "sve" ili "ništa", "tišina" ili "ushićenje" - izgubivši mnoge svoje stare nijanse i nijanse. (Prema izvještaju iz 1784. u Carl Friederich Cramer's Magazin der Musik, "Nije neuobičajeno da nakon savršene opere [Rimljani] ostanu u pozorištu sat ili više u neprestanom pljeskanju i veselju. Ponekad se i kompozitor takve opere uzima [trijumfalno] u ovu stolicu sa orkestarska jama. ")

Te promjene su promijenile i izvođače. Aplauz je počeo izgledati manje kao dijalog s publikom, a više kao gruba transakcija s njima. Obećavalo je i zadirkivalo. "Poenta", objasnio je Gustav Mahler, "nije uzeti svjetsko mišljenje kao zvijezdu vodilju, već ići svojim putem u životu i raditi nepogrešivo, ni depresivan neuspjehom niti zaveden aplauzom." Riječ "klaptrap" (doslovno, "besmislica", ali češće, "upadljiv jezik") dolazi s pozornice sredine 18. stoljeća. I to se odnosi na "trik da se" uhvati "aplauz."

Tako su suptilnosti rimske arene - pljeskanje i udarci i nijanse značenja - popustile u kasnijim stoljećima aplauzom koji je bio standardiziran i institucionaliziran i, kao rezultat toga, pomalo promiskuitetan. Smiješni tragovi zaguljeni mehaniziranim napuštanjem. Aplauz je postao očekivanje, a ne nagrada. Umjetnici su to vidjeli po onome što postaje: ritual, napamet. Kako se Barbra Streisand, kojoj nije strano javno obožavanje, jednom požalila: "Šta znači kad ljudi plješću? Trebam li im dati novac? Reci hvala? Podigni mi haljinu?" Nedostatak aplauza, s druge strane - neočekivana stvar, relativno komunikativna stvar - "na šta mogu odgovoriti".

No, sada vraćamo nijanse. Pronalazimo nove načine da ponovo izmislimo aplauz i učinimo ga onim što je nekad bio: kodirani, kolektivni oblik komunikacije. Izumili smo, naravno, spori pljesak - ono što je lingvist John Haiman, u svojoj knjizi Razgovor je jeftin: sarkazam, otuđenje i evolucija jezika, poslušno i s oduševljenjem opisuje kao "teško monotono, temeljito kontrolirano ponavljanje pokreta pljeskanja." Svijetu smo isporučili Clapper, uređaj koji omogućava ljudskim rukama da razgovaraju s električnim svjetlom, pa zaslužuje čuđenje i strahopoštovanje. Stvorili smo nove načine da outsourceamo naš aplauz.

Uglavnom smo, međutim, koristili mogućnosti digitalnog svijeta da prepravimo pohvale javnosti. Povezujemo se, lajkujemo i dijelimo, naši palčevi i rekviziti prolaze poput talasa kroz naše mreže. Unutar velike arene Interneta, mi postajemo dio performansa jednostavno sudjelujući u njemu, pokazujući svoju zahvalnost - i naše odobravanje - pojačavajući i proširujući predstavu. Svjesni smo sami sebe, nove uloge koju nam daje novi svijet. Mi smo publika i glumci odjednom. Naš aplauz je, u vrlo stvarnom smislu, dio spektakla. Svi smo mi, na svoj način, klakeri.

No, naše pljeskanje su sada važnije, na mnogo načina, jer više nisu efemerne. Oni su predstave same po sebi, njihove pohvale sačuvane, njihovi ritmovi praćeni, njihovi obrasci analizirani i iskorišteni. Šalju poruke daleko izvan činjenice samog aplauza. Naš aplauz, kada je dat, ćuti. I takođe gromoglasno.


Pogledajte video: Jezu, Ty się tym zajmij. Troszcz się Ty (Decembar 2021).